AMARILLO de Carlos Somigliana dirigida por Andrés Bazzalo

El Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatro del Pueblo presentan:

AMARILLO
De Carlos Somigliana
En versión de Andrés Bazzalo

Funciones: jueves, viernes y sábados 20 hs. y domingo 18 hs.
Entradas: $ 100 (viernes, sábado y domingo) y $ 50 (jueves día popular)

TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA
Teléfono: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar

Amarillo es el oro y el oro es la cloaca donde confluyen todas las ambiciones innobles.
Amarilla es la cólera de los cobardes, que chapotea en un océano de bilis.
Y finalmente, amarilla es la envidia, que es la peor de las pasiones,
porque es el crimen de los mediocres.
¡Huyan del amarillo!
Cayo Graco

Sergio Surraco interpreta la debilidad, la arrogancia, la contradicción de Cayo Graco, que es pura acción que arremete con urgencia a cumplir con su destino: favorecer a los desposeídos.
Una obra que posee cualidades poéticas, ideológicas y épicas que conmueven.

Elenco: Sergio Surraco (Cayo Graco), Joaquín Berthold (Livio Druso), Luis Campos (Fulvio), Adriana Dicaprio (Cornelia), Heidi Fauth (Licinia), Daniel Dibiase (Lucio Opimio), Rafael Bruza (Claudio Valerio), Miguel Terni (Marcio Pomponio), Daniel Zaballa (Septimuleio), Hernán Pérez (Marcus), Sergio Lobo (Decimus) y Guillermo Berthold (Gaius).

Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo
Asistente de vestuario: Romina Cariola
Diseño sonoro: Malena Graciosi
Diseño de luces: Fabián Molina
Fotografía: Queli Berthold
Producción ejecutiva: Rosalía Celentano
Prensa: Carolina Alfonso
Asistencia de dirección: Florencia Salto
Versión y dirección general: Andrés Bazzalo
Duración: 75 minutos

AMARILLO
La obra más prestigiosa y menos representada de Carlos Somigliana sube a escena en el Teatro del Pueblo gracias a una acción conjunta con el Complejo Teatral de Buenos Aires, quien impulsa este proyecto como parte de las actividades que se realizan con motivo del 70 aniversario de Teatro Municipal.
El tema de la obra, que fuera un suceso en el medio teatral porteño, toma el efímero pero trascendente episodio de la historia de la República Romana que tiene a Cayo Graco, como protagonista. Él y su hermano Tiberio, elegidos sucesivamente como tribunos de la plebe: representantes de los ciudadanos ante el senado, dieron voz y voto a los más desafortunados, a los plebeyos, impulsando la reforma agraria, la redistribución de los cultivos, planes de vivienda y, en fin, leyes sociales de tal trascendencia que, a pesar de su aparente derrota por parte de la aristocracia, cambiarían la historia para siempre.
Se estrena en 1965, con Rodolfo Bebán y Alba Mujica en roles protagónicos, poco después del derrocamiento del presidente brasileño Joao Goulart (1964), con una historia que se puede considerar asimilable a la de nuestro protagonista: un hombre de clase alta, que intenta la reforma agraria y favorecer a los desposeídos y sufre un golpe de estado.
Los vaivenes de la historia quieren que Amarillo vuelva a escena en el momento en que se investiga si la aparente muerte natural de Goulart, acaecida en 1976, cuando vivía exiliado en Mercedes, San Luis, no haya sido, en realidad, un asesinato. Se sospecha si no habrá sido envenenado por emisarios de la dictadura militar argentina, dada su cercana relación con Perón.
Amarillo es un posible descubrimiento para el espectador de nuestros días: narra una historia ubicada en la República Romana, 123 años antes de Cristo y, sin embargo, es actual, interesante, porque a pesar de seguir puntualmente la historia de los Graco, trasciende lo histórico. Podrá descubrir la belleza de una palabra que debía ser rescatada, la potencia de una historia que no deja de contarse -lamentable e inexorablemente- en las sociedades inventadas por el hombre desde épocas remotas: la política, las acciones privadas con consecuencias públicas, las acciones de unos pocos que condicionan la subsistencia de los muchos, la necesidad de pertenecer a la clase dominante, las relaciones del poder, los círculos áulicos, las conspiraciones, la manipulación de la voluntad popular. Una obra que sigue reflexionando sobre ambiciones desmesuradas, mezquinas y sectoriales, pero también sobre utopías vigentes y seres luminosos, capaces de los máximos sacrificios por el bienestar común.

Andrés Bazzalo

Carlos Alberto Somigliana
(1932 – 1987)
Destacado dramaturgo argentino, heredero y continuador del Teatro Independiente.
Fue parte de la llamada "generación realista" de la década del ´60 en el teatro de Buenos Aires y con Amarillo debuta, en 1965.
Responsable de una vasta producción poética que no dio a conocer - y que permanece inédita- es autor de Amor de ciudad grande (1965), La bolsa de agua caliente (1967), De la navegación (1969), El ex alumno (1979), Historia de una estatua. Homenaje al pueblo de Buenos Aires (1983) y Libertad y otras escenas (1989).
Junto a Roberto Cossa, Germán Rozenmacher y Ricardo Talesnik escribió El avión negro, estrenada en 1970.
Como director propone dos versiones del teatro de Williams Shakespeare, Macbeth (1980) y de Ricardo III (1984).
Junto a otros autores, es uno de los propulsores del movimiento llamado Teatro Abierto para el que estrena: El nuevo mundo (1981), Oficial 1° (1982), e Inventario (1983) escrita junto a Hebe Serebrisky, Susana Torres Molina y Peñarol Méndez.
Promediando la década de los ochenta, participa - como guionista - de varios ciclos para la televisión: Cosa juzgada, Historia de medio pelo, La noche de los grandes y Hombres en pugna, junto a Aida Bortnik y José María Pasquini Durán.
En cine fue autor de los guiones de las películas El arreglo (1983) y Asesinato en el Senado de la Nación (1984).
En 1985, se desempeñó como asistente del fiscal Julio César Strassera en el juicio contra la Junta Militar y quien redactó el alegato del juicio.
Poco antes de su muerte, funda junto a Roberto Cossa, Pepe Bove, Rubens Correa, Osvaldo Dragún y Raúl Serrano el Teatro de la Campana en el sótano del Teatro del Pueblo.

Andrés Bazzalo
Es autor, profesor y director teatral en constante actividad profesional desde 1973, en que comenzó sus estudios como actor en la Escuela Superior de Teatro I.F.T. y que perfeccionó luego tanto en actuación, como en dirección teatral y dramaturgia con destacados maestros argentinos y extranjeros.
Se ha dedicado tanto al espectáculo para adultos como al dirigido al público infantil, además de desarrollar una intensa actividad docente en instituciones públicas y privadas.
Integró como autor o director todas las ediciones del movimiento teatral Teatro Abierto y ha sido jurado en diversos concursos del INT, de Argentores, de Txi, de los Premios Trinidad Guevara y de Festivales y Concursos organizados por la Secretarías de Cultura de La Plata, Córdoba y Mendoza.
Actualmente es Profesor Titular de Dirección Teatral en las carreras específicas del Instituto Nacional del Arte (IUNA) y de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD), de la que fue Vicedirector durante 10 años.
Algunos de sus espectáculos fueron: El túnel, de Ernesto Sábato; M'hijo el dotor, versión propia de la obra de Florencio Sánchez en el marco del Plan Federal Teatro Nacional Cervantes; El ahorcado, de Stella Camiletti en el Teatro Nacional Cervantes; Escrito en el barro, versión libre de Otelo, de William Shakespeare; He visto a Dios, versión propia de la obra de Defilippis Novoa en el marco del Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes; La sierva, versión propia de la novela de Andrés Rivera; Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, en versión propia, en Teatro Real y la Comedia Cordobesa; Mermelada de tomate, una comedia indecente, texto propio; Cenicienta, el musical, con libro y letra de canciones que le pertenecen y música de Ángel Mahler; Un enemigo del pueblo, versión libre de la obra de Henrik Ibsen en colaboración con Edward Nutkiewicz; El jugador, sobre la novela de Fiodor Dostoievski y Un día de pesca, texto propio en colaboración con Jorge Areco y Sergio Meraldi, entre muchos otros.
A lo largo de su carrera ha sido reconocido con los premios: Trinidad Guevara (Mejor Director); María Guerrero (Mejor Director); Teatro del Mundo (Mejor Espectáculo para Niños y varios trabajos destacados); ACE / Asociación de Cronistas del Espectáculo (Mejor Director y Mejor Espectáculo); Teatro XXI GETEA – UBA (Mención Especial a la Puesta en Escena y a la Adaptación); el Premio Metropolitano de Espectáculos para Niños y variadas nominaciones a los Estrella de Mar, ACE, Florencio Sánchez, ATINA y María Guerrero.

La Fundación Carlos Somigliana (SOMI)
La Fundación Carlos Somigliana, más reconocida en el ambiente escénico como SOMI, fue creada en 1990 por un grupo de autores teatrales con el fin de impulsar distintos emprendimientos que estimulen la producción de los dramaturgos argentinos.
En un primer tramo, SOMI (entidad que no guarda fines de lucro) se ocupó de organizar talleres de formación, concursos, ciclos de teatro semimontado y ediciones de textos, tareas que llevaban consigo el declarado propósito de apoyo a la creación escritural nacional.
A partir de 1994, en asociación mediante convenio con el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos, la entidad se ocupó de la remodelación del Teatro del Pueblo, cerrado luego de casi medio siglo de actividad, y posteriormente, a partir de una fecha exacta, el 16 de agosto de 1996, se hizo cargo de la programación del teatro, contemplando, desde entonces y hasta hoy la inclusión de obras de autores argentinos de todas las tendencias y generaciones.
En la actualidad este trabajo se encuentra a cargo de cuatro miembros fundadores de SOMI – Bernardo Carey, Roberto Tito Cossa, Marta Degracia y
Roberto Perinelli -, acompañados por nuevos compañeros que se han ido incorporando en algún punto de este ya largo tránsito de casi dos décadas – Héctor Oliboni, Andrés Binetti, Mariela Asensio, Adriana Tursi y Raúl Brambilla -. Se debe lamentar que en el 2009 SOMI perdió la invalorable presencia de Carlos Pais, compañero de la primera hora al cual todos los integrantes de SOMI quieren brindar, dentro de esta breve reseña, su más sentido homenaje.
SOMI sigue apostando a la continuidad. El reconocimiento obtenido, el aprecio del campo teatral, expresado en los premios otorgados, y la consideración de los colegas teatristas, son alentadores signos que señalan que, aun con las dificultades y desánimos que a veces conspiran en contra de la actividad teatral independiente, SOMI y el Teatro del Pueblo están cumpliendo con las intenciones que le dieron origen.-

El Teatro del Pueblo
Primer teatro independiente de la Argentina
El dato que ofrece el título es exacto: el Teatro del Pueblo fue el primer teatro independiente del país (y también de América Latina). En realidad el primero que puso en marcha el extraordinario fenómeno que sigue vigente hasta hoy, con una vitalidad y un empuje cada vez más impetuoso. Fue fundado a fines de 1930 por un intelectual militante, Léonidas Barletta, y desarrolló los primeros tramos de su actividad pionera en distintos espacios de la ciudad, hasta clavar ancla en el viejo Teatro San Martín, un edificio ubicado en la avenida Corrientes 1530. La animosidad del gobierno de entonces, unida a las intenciones municipales de derrumbar el edificio para construir el complejo del mismo nombre que se levanta en la actualidad, obligaron a la mudanza de Barletta y su gente, que en 1943 encontró sede definitiva en el sótano de este edificio de Diagonal Norte 943.
En este ámbito Barletta propulsó una frenética actividad cultural, que incluía, además de una sólida programación teatral, también las novedosas expresiones de danza contemporánea, sesiones públicas de debate, exposiciones de pintura con obras de firmas nóveles y prestigiosas, y otros emprendimientos que ahora forman parte insoslayable de la historia cultural de los argentinos.
En el plano estricto de su actividad principal, la escénica, el Teatro del Pueblo convocó, con el objetivo de renovar la literatura dramática, a un grupo de escritores consagrados en la literatura que aportaron piezas de valor estimable, destacándose la producción dramatúrgica de Roberto Arlt, quien estrenó todas sus obras en el ámbito que generosamente le ofreció Barletta.
La muerte de su creador, en 1976, detuvo la marcha del Teatro del Pueblo que fue reiniciada años después, en 1987 y con el nombre de Teatro de la Campana, por un grupo de prestigiosos teatristas locales.
Se produjo otra pausa hasta que, como informamos en la página anterior, en agosto de 1996 y con el recuperado nombre de Teatro del Pueblo, la Fundación Carlos Somigliana y el Instituto de Fondos Cooperativos volvieron a poner la máquina en marcha, que no se ha detenido hasta ahora.

MUY BUENA. Tras 55 años de inexplicable ausencia, Amarillo, pieza maestra de Carlos Somigliana, sube a escena para ocupar su lugar. El experimentado Andrés Bazzalo acierta en poner en justo valor, forma y contenido de este clásico vigente. Hace de Amarillo una exégesis terriblemente bella, peligrosamente actual. Una lectura lúcida y universal que respeta letra y esencia del gran Somi. Lo mueve en el espacio despojado y austero del "menos es más". Confía la potencia del discurso a su delicada dirección sobre actores de gran cohesión y parejo talento. Sergio Surraco "es" Cayo Graco de propiedad heroica y planta de estupendo protagónico. Joaquín Berthold le opone su disuasiva, necesaria contrafigura oscura. Destacar a otro intérprete por sobre los demás sería injusto. Todos trazan las criaturas que Somi debió soñar para su espléndida ópera prima. Imperdible.
Luis Mazas, revista Veintitrés

Anoche fui parte de un ACONTECIMIENTO DE TEATRO, celebro cada vez que nuestro oficio da la posibilidad que el ENCUENTRO se haga realidad. Su director Bazzalo vuelve a dar una exquisita lectura sobre un gran material. Una escritura escénica pensada, un diseño espacial y sonoro impecable. Y qué decir de los actores... una pintura exquisita en donde conviven diferentes códigos para las máscaras que sortean. ¡Los patricios!, ¡la plebe! y un Cayo que crece para dar una conmovedora escena final.
¡GRACIAS! porque en los tiempos que corren es difícil ir al teatro y encontrarse con el teatro.
Araceli Arreche, autora e investigadora teatral
Hay en Amarillo un trabajo muy minucioso con los actores. La obra tiene un ritmo vertiginoso que le viene de maravillas. El ritmo que la obra necesita. Tanto en la palabra como en el movimiento, atrapan al espectador. El sonido que se realiza desde la escena es un hallazgo. Le da mucha vitalidad. La fuerza dramática resulta, así llevada a cabo, arrolladora. Bazzalo logra el punto justo y se ve que los actores lo hacen con pasión.
Julia Blanco, actriz y directora

La reposición de Amarillo, la obra inicial del recordado dramaturgo argentino Carlos Somigliana (1932-1987), a casi cincuenta años de su estreno, puede llegar a ser uno de los buenos sucesos teatrales de este año. Es verdad que a esta última cualidad ha contribuido de forma decisiva la lúcida adaptación realizada por el director Andrés Bazzalo que, respetando a fondo el espíritu de la obra y la naturaleza de su escritura, le aplicó los necesarios ajustes y cortes para aligerar el tiempo de la acción teatral. A ese mérito, Bazzalo añade el de una lograda puesta, muy respaldada por la refinada escenografía y el vestuario de Carlos Di Pasquo, que crean el ambiente propicio para que tanto la actuación como el marco en el que se ubica potencien con su despojo la energía del texto. Algunos pasajes de Amarillo brillan a medio siglo de su elaboración como diamantes que alumbran los pensamientos del hoy.
Alberto Catena, Revista Cabal
http://www.revistacabal.coop/critica-de-teatro-amarillo

La tragedia que se prolonga. Acertada puesta de Andrés Bazzalo que contó con un valioso equipo de intérpretes, en el que se destacan Sergio Surraco, Luis Campos, Daniel Dibiase y Rafael Bruza.
La Prensa
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152449367572855&set=a.436388507854.217001.792772854&type=1&theater

El tema de Amarillo funciona como un espejo de lo que pasa en la actualidad en nuestros países. Surge un líder popular y rápidamente la aristocracia se aglutina para impedir su camino. La adaptación de Andrés Bazzalo y su puesta en escena coral es sintética, punzante y permite un juego escénico inquietante. El elenco es sólido, destacándose Sergio Surraco, Luis Campos, Daniel Zaballa y Miguel Terni. Es una obra necesaria, inquietante y reveladora de una realidad que se repite a lo largo de la historia
Eugenia Levin, Visión Nacional, Radio Nacional

Escrita hace 50 años, Amarillo de Carlos Somigliana vuelve con reflejos de actualidad. Amarillo, la primera obra escrita, en 1959, por Carlos Somigliana y estrenada un lustro después, es una atinada reposición que Andrés Bazzalo planta con eficacia en Teatro del Pueblo.
Héctor Puyó, Télam
http://www.telam.com.ar/resultados.php?cx=018115852846519507478%3Aahks7sbmgp8&cof=FORID%3A11&ie=ISO-8859-1&q=Amarillo+Somigliana

Andrés Bazzalo adapta y dirige este texto respetando el espíritu de la original y aplicando correctos ajustes, en una interesante puesta. Trabaja con un multitudinario y preciso elenco, encabezado por una gran interpretación de Sergio Surraco. Despojada de escenografía y vestuario de época, la fuerza recae en el texto, por momentos tan vigente como hace medio siglo, cuando la pieza fue escrita, o en aquella lejana Roma, 123 años antes de Cristo. Porque lo que se cuenta trasciende lo histórico. La política, las acciones privadas con consecuencias públicas, unos pocos condicionando la subsistencia de muchos y la manipulación de la voluntad popular.Una obra que continúa reflexionando sobre ambiciones sectoriales, mezquinas, pero también de seres luminosos, con utopías vigentes, capaces de dar todo por el prójimo.
Pablito Lancone, Escenarios Nacionales
http://escenariosnacionales.blogspot.com.ar/2014/05/amarillo.html

En Roma y en nuestros días. Sergio Surraco protagoniza Amarillo, texto de Carlos Somigliana que hace foco en la lucha por la igualdad.
Laura Ventura, La Nación
http://www.lanacion.com.ar/1694745-en-roma-y-en-nuestros-dias

El San Martín celebra sus 70 años con actividades. Se anunciaron coproducciones, programación especial, un documental, títeres y Teatroxlaidentidad, como parte de los festejos. Amarillo de Carlos Somigliana en versión y dirección de Andrés Bazzalo, coproducción con el Teatro del Pueblo.
Carlos Pacheco, La Nación
http://www.lanacion.com.ar/1690575-el-san-martin-celebra-sus-70-anos-con-actividades

"Nuestro trabajo tiene un ritmo inestable".
Sergio Surraco en la sección Fuera de Agenda del diario Tiempo Argentino.
http://tiempo.infonews.com/mobile/tiempo/notas/125741.php

Todas las maneras de festejar 70 años. Se anunciaron las actividades en el Teatro San Martín.
María Daniela Yaccar, Página 12.
http://m.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-32214-2014-05-14.html

Actividades para celebrar los 70 años del San Martín
El 23 de mayo de 1944 se estrenó la primera función en la sede actual de Corrientes 1530. Ayer presentaron cómo serán los festejos.
Mercedes Méndez, Tiempo Argentino
http://tiempo.infonews.com/2014/05/14/espectaculos-124386-actividades-para-celebrar-los-70-anos-del-san-martin.php

El San Martín cumple 70 años. Por ese motivo el edificio de Corrientes y Paraná será objeto de múltiples actividades. Hernán Lombardi, secretario de Cultura y Alberto Ligaluppi, director del Complejo Teatral, anunciaron representaciones, un mercado de arte, un biodrama de los empleados y el reestreno de Amarillo de Carlos Somigliana, en versión y dirección de Andrés Bazzalo.
Juan Carlos Fontana, La Prensa
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10152422591527855&set=a.436388507854.217001.792772854&type=1&theater

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

Media

BAMARTE

Buenos Aires + Artes
Agenda de diversidad cultural orientada a las artes.

Política de privacidad

Our Offices

Main Office (HQ)
Cabildo 940, GBA. CP B1768CIP
+ 54911. 39684391
miralamir@bamarte.com.ar
Uruguay
Esmeralda, Rocha
+ 097154412
nadia@bamarte.com.ar

Latest News

13
Jun2018

Cinemark-Hoyts inaug...

A partir de Junio, los espectadores podrán disfrutar de la tecnología 4D en el complej...

12
Jun2018

Muestra RDI, 10 Años...

Quienes formamos RDI nos consideramos Realizadores Integrales. Concebimos la producción cinem...

12
Jun2018

ICANA presenta el me...

Durante junio, ICANA proyectará una selección de películas del célebre d...

05
Jun2018

5ta edición de la Se...

Desde el jueves 7 al miércoles 13 de junio se desarrollará la 5ta edición en Bu...