Ulay (Frank Uwe Laysiepen)
Curaduría: Birte Kleemann
Desde el 11 de enero al 23 de febrero de 2019
Richard Saltoun Gallery
41 Dover Street. London
La primera exposición individual de ULAY en Richard Saltoun Gallery se centra en la extraordinaria fotografía del artista y su compromiso de larga data para explorar y expandir el medio a partir de los primeros trabajos de Ulay en Polaroid de la década de 1970. LA exposición abarca la fotografía performatica, con las nuevas obras expuestas al público por primera vez, así como una película de una de sus acciones más importantes.
Ulay es un artista inclasificable cuya trayectoria radical e histórica opera en la intersección de la fotografía y los enfoques conceptuales de la performance y body art. A principios de la década de 1970, después de formarse como fotógrafo, Ulay trabajó extensamente como consultor para Polaroid, lo que lo inspiró a comenzar a experimentar con la cámara analógica y la fotografía instantánea. Tomando cientos de autorretratos, cada uno manipulado de múltiples maneras, Ulay desarrolló un enfoque novedoso tanto en el método como en el tema, utilizando la cámara como herramienta para investigar y modificar la identidad mientras exploraba nociones de género construidas socialmente. Presentándose en obras como S'he (de la serie Renais sense, 1973–74) como un ser "incoherente" con género, mitad hombre, mitad mujer, Ulay cuestionó no solo su propia identidad sexual sino también la naturaleza híbrida y fluida de sexualidad.
Después de agotar la búsqueda de la identidad propia, Ulay adoptó un enfoque fotográfico en el que se identificó a través de otros, representando a aquellos que se consideraban "fuera" de la corriente principal de la sociedad. En Irritation - Hay un toque criminal en el arte (1976), Ulay asume el papel de artista como provocador social, y utiliza su trabajo para comentar sobre la difícil situación de la comunidad turca en Alemania, así como la institucionalización del arte. Mientras acompañaba a su colaboradora de mucho tiempo, Marina Abramović, a Berlín, y agobiado por la historia de la ciudad, Ulay robó la pintura del siglo XIX The Poor Poet de Carl Spitzweg, artista y pintura admirada por Hitler, de la Neue National Galerie. Escapando de los guardias del museo, Ulay condujo a Kreuzberg, una comunidad segregada de inmigrantes turcos, y luego de informar al museo de su plan, instaló el trabajo en la sala de estar de una familia turca. En la exposición en la Galería Richard Saltoun se incluyen fotografías de la acción, que se muestran junto a una película que describe el evento.
Ulay
(nacido en 1943, Solingen, Alemania), es el seudónimo de Frank Uwe Laysiepen, vive y trabaja actualmente en Ámsterdam, Países Bajos y Ljubljana, Eslovenia. Las recientes exposiciones individuales y actuaciones se han realizado en Depart Foundation, Los Angeles, CA, EE. UU. (2017); Cooper Gallery, Dundee, Reino Unido (2017); Schirn Kunsthalle Frankfurt, Frankfurt, Alemania (2016-2017); Fondazione Prada, Milán, Italia (2016); Museo de Arte y Historia, Ginebra, Suiza (2016); Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, Países Bajos (2015); Museo Stedelijk, Ámsterdam, Países Bajos (2015); Tate Liverpool, Liverpool, Reino Unido (2013); C-Space, Beijing, China (2011); y el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (NCCA), Moscú, Rusia (2007). Su trabajo, junto con sus numerosas colaboraciones con Marina Abramović, aparece en colecciones de las principales instituciones de todo el mundo, como el Museo Stedelijk, el Centro Georges Pompidou, el Museo de Arte de San Francisco, el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y el Museo de Arte Moderno. (MoMA).
Birte Kleemann
Ha curado exposiciones con Rose Wylie y Pat O'Neill, así como la exposición colectiva "Shakers and Movers", performance en Alemania desde finales de los años cincuenta a los setenta, con artistas como Yoko Ono, Nam June Paik, Jürgen Klauke, Valie. EXPORT y muchos más, todo para VW Berlín, Alemania. Además de su papel como
curadora independiente, ha sido Directora de Michael Werner Gallery New York desde 2011. Para la galería, organizó la exposición 'Jörg Immendorff: LIDL Works and Performances de los años 60', así como otros proyectos de museos, como Markus Lüpertz en el Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia en 2014 y AR Penck en la Fundación Fosun, Shanghai, China en 2017. Es co-curadora de una próxima encuesta sobre arte en Alemania de los últimos 100 años con el Museo AMNUA de la Universidad de Nanjing, que abrirá en marzo de 2019. Kleemann es también la editora de arte de la moda. la revista KingKong, donde las características incluyen: Edward Kienholz, Judith Bernstein, Ericka Beckmann, ULAY, Henri Levy, Ed Atkins, Adrian Piper y Peter Saul. Anteriormente, fue Directora en la Galería PACE, donde curó la encuesta "Joseph Beuys: Haga productivos los secretos" y la extensa exposición colectiva "Berlin2000". Antes de vivir en Nueva York, Kleemann fue Director en Galerie EIGEN + ART Berlin durante seis años y cofundó una galería contemporánea en la ciudad en 2007. Otros proyectos curatoriales incluyen 'Misericordia' en Prism LA, que reúne el trabajo de arte barroco con contemporáneo instalaciones, y 'Praxis' en la Universidad Estatal de Wayne, Detroit, centrándose en los diversos movimientos políticos de la era de la guerra entre los Estados Unidos y Vietnam.
Richard Saltoun Gallery
Fundada en 2012, Richard Saltoun Gallery tiene su sede en Mayfair, Londres. La galería es compatible con artistas contemporáneos, con un énfasis especial en artistas feministas, conceptuales y de performance a partir de la década de 1960 en adelante. Se guía por un fuerte enfoque en redescubrir el trabajo de artistas con poca representación a través de un programa de exhibición anual en su ubicación en Dover Street y la participación en numerosas ferias de arte en todo el mundo.
Richard Saltoun Gallery, activa tanto en el mercado primario como en el secundario, se ha ganado una gran reputación por promover y exhibir el trabajo de artistas femeninas, como Helena Almeida, Eleanor Antin, Renate Bertlmann, Lili Dujourie, Rose English, VALIE EXPORT, Gina Pane, Penny. Slinger y Greta Schödl, entre otros. Además, la galería apoya y exhibe artistas que han contribuido a los campos de Arte conceptual y performance, como Victor Burgin, Bob Law, John Hilliard, Sylvester Houédard, Gustavo Pérez Monzón, Annegret Soltau, Edgardo Antonio Vigo, ULAY, Marie Yates y más. . Hasta hace poco, muchos de estos artistas innovadores y experimentales fueron ignorados en gran medida por el amplio mundo del arte internacional.
La Galería Richard Saltoun se dedica a preservar el legado de los artistas a través de su representación de fincas artísticas, como Helen Chadwick, Henri Chopin, David Hall, Ed Herring, Nigel Henderson, Bob Law, Bice Lazzari, Tony Morgan, Jo Spence y Shelagh Wakely.
Opening hours:
Monday to Tuesday, 10am–6pm
Saturday, 11am–5pm
Or by appointment
E: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
T: +44 (0) 207 637 1225
Instagram: @richardsaltoungallery
Twitter: @RSaltounGallery
Facebook: @RichardSaltounGallery
