Miércoles, 13 Septiembre 2017 16:23

Reabre el Museo Sívori

El Museo Sívori reabre sus puertas tras un proceso de puesta en valor de su patrimonio artístico y arquitectónico, con la nueva dirección a cargo de la Lic. Teresa Riccardi.

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Jueves, 23 Marzo 2017 11:16

Renuevan autoridades en el Museo Sívori

La Licenciada en Artes Teresa Riccardi, quien hasta 2016 se desempeñara como Directora Artística y Coordinadora del Consejo Asesor de MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires), estará al frente de la emblemática institución emplazada en el Parque Tres de Febrero.

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57º Salón Anual Internacional de Arte Cerámico
Organizado por el Centro Argentino de Arte Cerámico

Desde el sábado 3 de diciembre al 24 de diciembre

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555

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Premio Nacional Estímulo Basilio Uribe 2016

Desde el Sábado 19 de noviembre al 18 de diciembre

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555

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Mente y sentidos
Expresiones geométricas en el arte argentino. Obras de la colección.

Desde el sábado 20 de agosto al 11 de septiembre

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555

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Remate anual de obras 17º Edición
Más de 100 obras del más destacado arte argentino

Jueves 25 de agosto 19 hs

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori
Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal

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Jueves, 04 Agosto 2016 01:38

Kent Krugh + István Borvás @ Sivori

Inside the gates
Kent Krugh

¿Dónde estamos?
 István Borvás

Desde el Sábado 6 de agosto al 4 de septiembre

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori
En Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal

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Yuen Yeung
Fotografía Contemporánea De 7 Artistas de Hong Kong
XIX Encuentros Abiertos Festival de la Luz

Desde el sábado 16 de julio al 15 de agosto

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sivori
Av. Infanta Isabel 555

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Lorenzo Gigli. San Fernando 1956-1970

Pena y devoción. Una búsqueda de sentido
Estela Pereda
Curaduría: Carolina Pampliega

La cotidianeidad de lo sacro. Una experiencia vigente
Oscar de Bueno

Arte Argentino
Colección Museo Sívori

Rastros andinos en el textil contemporáneo

Desde el sábado 11 de junio

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555


Lorenzo Gigli. San Fernando 1956-1970
Una retrospectiva que conjuga pinturas y dibujos concebidos entre los años 56 y 70 en la localidad bonaerense de San Fernando, una serie de esculturas en cemento directo y croquis en tinta.
Del 11 de junio al 15 de agosto de 2016

autoretrato lorenzo gigli ultimo retrato de su madre

La exposición reúne pinturas y dibujos, una serie de esculturas en cemento directo patinadas con ácidos y óxidos, compuesta por la serie “Toros” y la pieza de gran formato “Astronauta”, dispuesta en una base giratoria. Incluye además paisajes de barrios bajos cercanos al río en San Fernando y al Canal de San Fernando, con sus habitantes y casas típicas elevadas por las crecidas, así como croquis en tinta concebidos a modo de estudios para las pinturas y esculturas del artista.

toros

“Polifacético en los recursos, con una temática versátil marcada por amor a la tierra, a los valores de la vida simple, a otros seres vivos”.

“A lo largo de su producción los cambios de lenguaje adquieren significación y coherencia desde una relación directa entre la forma, el contenido y la técnica. Asimismo, distintos aspectos y matices aparentemente contradictorios enriquecen su obra. Por ello apreciamos tanto silencio, ternura, intimidad y gracia a la vez que patetismo, dolor y muerte en la obra de Gigli", destaca Ivana Sicolo, del Área de Investigación y Archivo del Museo Sívori.

inundacion san fernado

“Elaboró pacientemente su propia técnica y siempre al adecuó al tema que se propuso trabajar –continúa Sicolo–. Su tópico se caracterizó por un vigoroso realismo alejado de toda falsedad y facilismo. No tuvo prejuicio de la exactitud, tuvo más bien pasión por una verdad que supo extraer de los objetos estudiados. (…) Lorenzo Gigli pintó, modeló, grabó y dibujó como vio y vivió su entorno. Asido fuertemente a sus orígenes de Recanati, Italia, resignificó en su producción con destellos de esa raíz. Surgieron tal vez así, los paisajes de San Frenando donde residió y retomó la escultura, recurso plástico que sintió, en la madurez, como una deuda pendiente. Para el autor, las pequeñas cosas constituyen verdades universales, que marcan el ritmo del destino. Y esas pequeñas cosas: la naturaleza, el hombre y su familia, el amor, la hermandad, el trabajo, el nacimiento y la muerte fueron las que inmortalizó en su obra”, finaliza.

patio de san fernando sivori

Lorenzo Gigli
Nacido en Recanati, Marche, Italia en 1896, Lorenzo Gigli llega a la Argentina en 1913 y se inscribe en la Academia Nacional de Bellas Artes. Alumno de Pío Collivadino y Carlos Ripamonte, egresa de la academia en solo dos años teniendo como compañeros a Lino Enea Spilimbergo y María Teresa Valeiras, quien luego se convertirá en su mujer.
Luego realiza dos viajes a Italia. Reside en Recanati entre 1927 y 1929, período en el que pinta con intensidad la campagna marchigiana y sus personajes y envía obra a dos Bienales de Venecia en forma consecutiva.
De regreso a la Argentina se nacionaliza a fin de asumir como Profesor Titular de la materia Dibujo a mano alzada en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Enseña también en la Academia de Bellas Artes y en el Colegio Otto Krause. Algunos de sus más destacados alumnos don Guillermo Roux, Antonio Pujía, Julio Le Parc, Julio Racioppi y Gastón Breyer, entre otros.
Gigli se establece en el barrio de Saavedra, en la Avenida San Isidro, junto a su mujer María Teresa y sus hijos María Adelaida y Lorenzo Aleandro hasta jubilarse, en 1956. Posteriormente se muda a San Fernando, donde concibe su producción de esculturas y continúa su prolífera producción de pinturas y dibujos al grafito. El artista continúa pintando y dibujando ininterrumpidamente hasta su muerte, en 1983.

Pena y devoción. Una búsqueda de sentido
Estela Pereda
Curaduría: Carolina Pampliega
Obras realizadas con técnicas mixtas + arte textil + cajas, fotografías e instalaciones. Vírgenes, santos, milagreros, figuras desaparecidas, altares y evocaciones.
Del 11 de junio al 10 de julio de 2016.

tapiz de la sanacion 130 x 150 cm

Estela Pereda presenta obras realizadas con técnicas mixtas de lápiz sobre papel, pintura y arte textil; cajas, fotografías e instalaciones. “He retomado las preguntas que nos movilizan a todos los seres humanos sobre el ‘gran misterio’ y el sentido de nuestra existencia. Siempre me interesaron las devociones populares, el sincretismo religioso que se produjo en América con la llegada de los europeos, la identidad de mi país y de mi continente. Estas búsquedas me movilizaron a concretar la muestra que ahora presento en el Museo Sívori”, señala la artista.

tapiz autobiografico y de los ex votos

Vírgenes, santos, milagreros, figuras desaparecidas, altares y evocaciones, “todos vehículos de ofrendas, oraciones y agradecimientos. El mapa de las devociones populares está en permanente transformación”.

Pena y devoción “nos abre la puerta de un mundo donde las manifestaciones religiosas y populares dejan entrever que la búsqueda de sentido trasciende cualquier división entre creencias, religiones y razas. La más profunda búsqueda de sentido es inherente a nuestra condición de ser humano”, señala Carolina Pampliega, curadora de la muestra.

“Mediante el diálogo y el entrecruzamiento de distintas devociones populares, Estela Pereda se propone indagar sobre la más profunda búsqueda de sentido en el ser humano”.

La genuina vinculación de la artista con la tierra y su deseo de señalar el valor de la realidad visible y palpable la llevó a incluir elementos naturales en sus objetos e instalaciones: piedras, líquenes, ramas, cortezas y plumas, especialmente durante la década del 90. “El armadillo, animalito oriundo de América, se ubicó en mi obra como símbolo de nuestro continente y el amonite milenario como semblanza de la memoria y quizás como un deseo de recuperar el orden cósmico”, aclara. Varios viajes por el noroeste argentino y por las Misiones Jesuíticas, plasmaron en sus telas imágenes del Arte Mestizo. “Me sedujo el sincretismo que se produjo en el encuentro del arte de nuestros pueblos originarios con la cultura europea y me resultó fácil asociar la naturaleza con dichas imágenes”, revela Pereda.

andita 160 x 70 x 43 cm alto sin texto

Así, esta exposición constituye, según sus propias palabras, “una invitación al espectador para que se sumerja en el mundo de las devociones populares y se deje interpelar por el encuentro y el dialogo ecuménico. Una experiencia religiosa que busca superar los prejuicios, la ignorancia y la intolerancia. Una propuesta que busca transmitir que hay más Verdad en todas las manifestaciones religiosas en conjunto que en una religión en particular”.
Sobre la artista

virgen de tonanzintla y guadalupe 120 x 120 cm

Estela Pereda
Nacida en Buenos Aires, Estela Pereda es artista visual. Investigó en el dibujo, la pintura, las instalaciones, los objetos, las cajas, el libro de artista, el video y el arte textil. Realizó su primer envío al Salón Nacional en 1962.
Entre 1969 y 1985 trabajó en “Educación por el Arte”, en colegios y en su taller particular. Formó parte del Grupo Intercambio, exponiendo en la Galería del C.C. San Martín (1985), en C.C. Recoleta (1990) y en Fundación Banco Mercantil (1994) con la curaduría de Elena Oliveras y Raúl Vera Ocampo. En 2009 fue curadora del proyecto “Partitura de agua” en la Galería “Objeto a”, y presentó obra junto con los integrantes de su taller. También integró el Grupo Líneas, con el cual realizó exposiciones en Galería Arcimboldo y C.C. Recoleta As (2003 y 2006) y en el Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador (2005).
Incursionó en proyectos de arte público y realizó los vitrales de la Capilla del Cerro Catedral, Bariloche (1976-2005) y un mural para la Iglesia parroquial de Trenque Lauquen (1974).
Entre 1978 y 1982 sus imágenes se refirieron al tema de los derechos humanos. Cuerpos desnudos yacían en ambientes cerrados. La serie se llamó “La Otra Realidad” y fue expuesta en Galería Buen Ayre (1982). En 1984, al inicio de la democracia, ejecutó dibujos, pinturas y cajas con cuerpos, especialmente torsos masculinos de gran tamaño, con el afán de celebrar la llegada de un Hombre Nuevo y la sacralidad de la relación del Hombre con la Naturaleza de la cual forma parte. La serie se llamó “Torsos y Medidas” y fue expuesta en Galería Marienbad Bs.As. (1986 y 1988) y en Arch Gallery, Nueva York (1989).
Durante la década del 90 expuso la serie “Terra Caelum Terra”, que expuso en Galería van Rihel (1994 y 1997) y en British Art Center (1998), Bs.As. y en Banco Interamericano de Desarrollo, Washington (1994).
En 2002, la publicación del libro “Estela Pereda-Aquí y Ahora, Here and Now”, (Edit. Asunto Impreso) con prólogo de Marcos Aguinis y textos de Malena Babino, dio cuenta de sus entonces 35 años de trayectoria.
En estos últimos años, su afición por trabajar con la memoria y rescatar el pasado la llevó a evocar recuerdos de su familia. Así, en 2006 realizó el libro de artista “Desmemorias”, edición artesanal con 17 serigrafías sobre papel hecho a mano (edit. Papelera Palermo). Luego gestó su serie “Profesión sus labores” con elementos de arte textil. Esta propuesta incluía una larga tela sobre la cual se invitaba a coser a varones y mujeres por igual, con la carga de ironía correspondiente. Fue expuesta en: Museo de la Mujer, Bs.As. (2013); UADE Art Institute, Bs.As., con la curaduría de Carolina Pampliega (2013); instalación en la Legislatura Porteña: “80 colores y texturas, work in progress” (2011); “El Pullover Azul” en el Centro Cultural Recoleta (2013 y 2014); Bienal Internacional de Arte Textil, Bs. As. (2009) y Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza, Alberti, Pcia. de Bs.As. (2008). La edición del libro que lleva el nombre de la serie “Profesión sus labores” (Editorial Papers), fue coordinado por María Torres, con textos de Nelly Perazzo y Cecilia Fiel (2010).
A las más de 40 exposiciones individuales en Argentina se suma una larga trayectoria en el exterior: la Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador (1998); IX Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe, San Juan de Puerto Rico (1991); Arquideco Gallery, Miami, U.S.A. (1996); Banco Interamericano de Desarrollo, Washington D.C. (1994); Galería Kin, México (1991); Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay (1985); Exposición Internacional de Tapices, Vevey, Suiza (1977); Venable Neslage Gallery, Washington D.C. (1975).
Entre los premios y distinciones obtenidos figuran: ”Reconstrucción de la Memoria por los desaparecidos”, Premio y selección para mural, Facultad de Ingeniería (1997); Mención Especial del Jurado, Salón Municipal Manuel Belgrano (1995); Medalla de Oro de la Asociación de Críticos (proyecto de Murales para la Galeríadel Este, 1994); Mención IMPS a la Trayectoria y a la Creatividad (1991); Salón “Nunca más”, 1°a Mención, Centro Cultural Malvinas (1986); Selección para las Jornadas de la Crítica de Arte (1984); Mención a Tres Tapices, Primer Salón Nacional del tapiz (1978); Mención, Primer Salón Municipal del Tapiz (1972).

 

La cotidianeidad de lo sacro. Una experiencia vigente
Oscar de Bueno
Una serie de esculturas de Oscar de Bueno, cuya obra apunta a crear una memoria que involucre el espacio y el tiempo americanos integrando restos de objetos naturales con fragmentos de objetos manufacturados.
Del 11 de junio al 10 de julio de 2016

de bueno foto otilio moralejo portal 2014 hierro soldado 235x88x55 cm2014

  “A pesar de las negaciones de las políticas que nos han dividido y que nos han hecho olvidar son muchos los artistas y escultores que se comprometen en la construcción de la identidad americana”, apunta De Bueno.

“Encontramos en la necesaria reivindicación de las identidades culturales, es decir, de los modos de vida, de pensamiento, de las formas de organización del espacio social, individual y familiar, un obstáculo válido a la globalización. El privilegio de las identidades culturales, de la justicia social y del equilibrio ecológico conforman los tres pilares ideológicos desde los cuales es posible bregar a través del arte. Lejos estamos de producir arte sin raíces y este punto es uno de los ejes de mi propia producción escultórica”, completa.

Sobre La cotidianeidad de lo sacro, señala María del Carmen Magaz: “En el caso de Oscar de Bueno, para quien el arte es comunicación, la reflexión teórica se instala como un ideario escultórico en base a lo ancestral y lo sacro. Le interesa crear una obra que tenga como esencia materializar a través de la forma -símbolo, el plano de lo espiritual, recuperando la pérdida del sentido trascendente del mundo, sin perder su vinculación con los hechos históricos, políticos, sociales y culturales de nuestra realidad. Se encuentran en sus obras núcleos ético-míticos, vinculados a la cosmovisión de las culturas originarias, buscando el vínculo con lo sagrado –que cambia en el tiempo y en el espacio–, creando un contexto como una categoría metafísica, que encuentra su manifestación simbólica en los objetos rituales. Trata de buscar los lugares o períodos de tiempo no corrientes, diferenciándolos de los lugares o tiempos ordinarios, perfilándolos sólo dentro de un horizonte interpretativo, intentando decodificar la relación entre los hombres y las fuerzas superiores. El tiempo histórico se precisa en relación al tiempo de los orígenes, el microcosmos en relación al macrocosmos. Sus obras delimitan, además, un espacio ritual y sagrado que coincide con el centro de mundo, así como el tiempo de un ritual coincide con el tiempo mítico del comienzo, sus esculturas son un instrumento de evocación y un lugar de aparición, dan forma a seres y espíritus que no la tienen”.

“Utiliza – continúa Magaz– la técnica del ensamblaje como una herramienta esencial de su expresión escultórica; integra, en planos encontrados, restos de materiales naturales como –maderas o piedras– con fragmentos de objetos manufacturados –maquinarias y herramientas agrícolas de hierro–, que ya no se leen por separado, sino que se constituyen en un nuevo objeto escultórico. Hay un sentido nuevo de los volúmenes y los vacíos, las figuras adquieren una escala monumental y las texturas, incisiones e imperfecciones conforman una nueva visión táctil”.

portal de la inclusion ii madera y metal 230cm. de altura 2014

Oscar de Bueno
Nacido en Buenos Aires en 1961, el escultor Oscar de Bueno ha participado en un centenar de muestras, simposios y eventos de escultura. Es Profesor Nacional de Escultura egresado con Diploma de Honor de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”; Profesor Universitario en Artes Visuales egresado del IUNA, y actualmente Profesor Titular de las Cátedras de Escultura del I.U.N.A. y de la Universidad del Museo Social Argentino en las Escuelas de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Rogelio Yrurtia” de Bs. As, y Capacitador del CePA. Dicta cursos y seminarios en Argentina y ha integrado jurados en certámenes de plástica oficiales y privados. Poseen obras suyas colecciones oficiales y privadas. Algunas otras obras se encuentran también emplazadas en espacios públicos de las ciudades de Buenos Aires, Resistencia, Mar del Plata, General Roca, Carlos Casares, San Martín de los Andes, San Bernardo, Vicente López y Cipolletti.
Ha expuesto colectivamente en el Museo Nacional de Bellas Artes, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Espase EDF Electra y Galerie Argantine. París. Francia, Fondo Nacional de las Artes, Museo “Larreta”, Museo de Escultura “Luis Perlotti”, Centro Cultural San Martín, entre muchos otros.

Premios:
1988 “Premio Estímulo al Alumno Destacado”, Asociación Amigos del Salón Nacional al mejor promedio de la Promoción 1988 de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”.
1988 Tercer Premio Dibujo, “Salón de Otoño A.L.A.P.” Asociación Latinoamericana de Artistas Plásticos.
1990 Primer Premio Dibujo, “Salón Pequeño Formato S.A.A.P.” Museo Eduardo Sívori. Bs. As.
1991 Primer Premio Escultura, “Salón de Otoño S.A.P.I..- Fundación Banco Caseros”.
1991 Primera Mención, “I Bienal de Escultura de Boedo Maestro Francisco Reyes” Bs. As.
1991 Segundo Premio, “Salón Primavera Universidad Popular de la Boca”. Bs. As.
1993 Mención Escultura, “Premio Aldo Paparella” Fondo Nacional de las Artes. Bs. As.
1996 Primera Mención Escultura, “Salón Municipal de Avellaneda”.
1998 Premio de los Escultores “1 Certamen de Escultura Metálica de Vicente López. Bs. As.
2000 Tercer Premio Escultura. “XLV Salón Municipal Manuel Belgrano”.
2000 Mención Escultura. “Salón Nacional de Artes Visuales” Secretaria de Cultura de la Nación.
2001 Tercer Premio Escultura. “XVIII Salón de San Isidro”.
2001 Segundo Premio Escultura. “I Encuentro Nacional de Escultores en Madera de San Bernardo. Pcia. de Buenos Aires.
2002 Mención. “Simposio Internacional de Escultura en San Martin de los Andes. Neuquén.
2004 Mención. “II Concurso Nacional de Esculturas en Madera General San Martín. Chaco.
2005 Ganador por concurso del Subsidio a la Creación del Fondo Cultura BA como responsable general del proyecto “Desde la orilla”.
2005 Segundo Premio. “Concurso Nacional de Escultura en Piedra en Mar del Plata”.
2006 Premio Rotary Club. “83º Salón Anual de Santa Fe”.
2007 Primer Premio Adquisición “IV Certamen de Escultura Vicente López homenaje a Enrique Romano”.
2011 Premio de los Escultores “I Concurso Nacional de Escultura a cielo abierto Marcos Juárez”.
2014 Segundo Premio “Salón Manuel Belgrano”.
2015 Tercer Premio Escultura “104° Salón Nacional de Artes Visuales”, Secretaría de Cultura de la Nación.

 

Arte Argentino
Colección Museo Sívori
Un recorrido por diversas escuelas y tendencias del arte argentino desde principios del siglo XX hasta 1980. Obras patrimoniales de corte academicista y de vanguardia, concretas y abstractas, conviven con las nuevas vertientes figurativas.
Del 11 de junio al 15 de agosto de 2016

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Como todo concepto, el de museo es permeable a las teorías y prácticas renovadoras. Las mismas inciden en la orientación y funcionamiento de la institución y en su proyección social, manifestando así una realidad dinámica. El museo, en su concepción moderna, emergió con un criterio democratizador. Sus programas expositivos han estado asociados a diferentes valores que se adjudicaban las sociedades y se constituyeron, a través de sus políticas oficiales de exhibiciones, en determinadores del gusto estético en los diferentes períodos históricos. Por medio de sus políticas fueron indicadores de identidad y nacionalidad en los momentos de fuertes debates sobre esas cuestiones pero también han tenido la capacidad reflexiva de adecuarse a las nuevas perspectivas sociales, donde la alteridad y diversidad cultural se han transformado en reflexiones insoslayables a la hora de la presentación de guiones museográficos y curatoriales. Esta perspectiva estuvo presente desde el momento en que se decidió la creación de un museo que albergase las producciones artísticas locales, allá en 1934, y sigue vigente en la actualidad. La permanente reflexión y estudio de su destacada colección de arte argentino es una prioridad de la institución. Como resultado de ello se presenta la presente exhibición, como un recorte específico que abarca un período temporal, donde tienen lugar las expresiones más relevantes producidas entre 1900 y 1980.

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    El recorrido planteado abarca prácticamente un siglo en la historia de las artes plásticas en el país. A través del mismo se ven reflejadas las más diversas manifestaciones estéticas y movimientos que han contribuido a la creación de un arte nacional.

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Tendencias academicistas y de vanguardia, concretas y abstractas, conviven junto a las nuevas vertientes figurativas. En este caso debemos detenernos en la obra de Ernesto Deira, donación de la Asociación Amigos del Museo Eduardo Sívori, y que viene a llenar un vacío importante en nuestro acervo como era el de los representantes de la Nueva Figuración. Esta breve síntesis da cuenta de la importancia del patrimonio del Museo Eduardo Sívori, que se incrementa anualmente gracias a la realización del Salón “Manuel Belgrano”, de la Bienal de Arte Textil y de las valiosas donaciones de creadores locales.

La política curatorial del museo destaca la vertiente regionalista del arte, así son de suma importancia las muestras con intercambios patrimoniales con otras instituciones como el espacio otorgado a los artistas del interior y del resto de América Latina.

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Arte Argentino. Colección del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, significa una elección de una óptica específica entre otras múltiples posibles. En este sentido pretende ser pluridimensional, transformándose en legitimadora de nuevas y otras manifestaciones estéticas. Además, procura establecer una relación más estrecha e involucrarse con sus visitantes intentando, por ese medio, que el objeto artístico pasado sea significativo en el presente.

    El objetivo entonces de esta exposición no consiste solamente en un ejercicio crítico, sino también en un espacio de plurales negociaciones entre los diversos actores sociales unidos por una comunidad de sentimientos.

Mgter. Silvia Marrube
A/c. Área Investigación y Archivo de Arte Argentino
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Rastros andinos en el textil contemporáneo
Una veintena de obras de la colección del Museo Sívori que ofrecen un panorama cabal del arte textil contemporáneo desarrollado en el país desde los años setenta hasta la actualidad.
Del 11 de junio hasta el 31 de julio de 2016

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El tapiz es una obra de tejido tradicionalmente hecha a mano, antiguamente era considerado como un objeto decorativo. Durante el siglo XX, se produce el resurgimiento de esta técnica en los talleres de la Bauhaus, especialmente con la producción desarrollada por la alemana Gunta Stölzl, también con las propuestas innovadoras de Jean Lurcat y Pierre Pauli en Francia, y la apertura de La Bienal Internacional de Tapices de Lausana en Suiza en 1962, revitalizan los discursos expresivos logrando relevancia artística e internacional.

En Buenos Aires, el Instituto Di Tella expuso en 1969 tapices de la yugoslava Yagoda Buic. Asimismo deben mencionarse las acciones llevadas a cabo en la Galería y Taller El Sol, fundada en 1964 por Gracia Cutuli y Jack Mergherian. Aquí, en el museo fue sustancial una muestra de Tapices y Alfombras Contemporáneas realizada en 1971. La aceptación del público y críticos de arte motivó a las autoridades a la creación del Salón Municipal de tapiz, que recepcionara las renovadas composiciones. Esta iniciativa se formaliza al siguiente año y decididamente la disciplina artística se incorpora al acervo patrimonial de la institución a partir del año 1979 cuando se instituyen los premios adquisición.

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Los conceptos de espacio y volumen transformaron la noción del tapiz, a partir de los distintos materiales y técnicas utilizadas. Inicialmente se tejían con lanas, hilos y sedas, luego los artistas experimentaron con una gran variedad de materiales como: hilo sisal, papel, crin de caballo, cáñamo, nailon, fibras sintéticas, metales, acrílicos, cuero entre otros. Esta transformación en su organicidad permitió el desprendimiento del muro hasta la concreción de obras tridimensionales. La multiplicidad de posibilidades en su estructura generó el concepto de arte textil para enmarcar estas nuevas obras, jerarquizándolas e instalándolas en paralelo a las demás categorías de las artes visuales.

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    En el conjunto de obras que se exhiben perduran las formas tradicionales del tapiz con nuevos elementos formales y compositivos.

Así, la superposición de planos enlaza los conceptos de superficialidad y profundidad, y la ductilidad de las fibras permiten la concreción de volúmenes orgánicos y ondulantes que avanzan hacia adelante creando espacios con zonas de luces y sombras. Aparece además, una visión esencial de nuestro paisaje y las culturas ancestrales que poblaron nuestro suelo, en la estructuración geométrica de algunos tapices, en elementos que referencian la cosmovisión mapuche, como por ejemplo el cultrún (tambor ceremonial más importante de la cultura mapuche), o en la importancia de la naturaleza.

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    Podemos vislumbrar como año a año el textil contemporáneo se actualiza con nuevos conceptos estructurales, para dar cuenta de las realidades y problemáticas sociales, con la firme convicción de pertenecer a éste, nuestro territorio, manteniendo a la vez, la estrecha relación ancestral entre el hombre y el tejido.

Lic. Lorena Oporto
Área de Investigación de Arte Argentino- Museo Sívori

 

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555 (C1268ACK)
frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero
4774-9452 / 4778-3899 / 4772-5628
Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado.
Entrada General: $10. Miércoles y viernes gratis.
Bono contribución: $25.
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
http://museosivori.buenosaires.gob.ar

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60º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano
Se exponen las obras premiadas, mencionadas y seleccionadas durante 2015 en las categorías Pintura, Escultura, Dibujo, Grabado y Monocopia.

Desde el sábadp 9 de abril al 5 de junio

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555

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