Nora Iniesta presenta su libro 1816 Bicentenario 2016

En el marco de la Ley de Mecenazgo, el miércoles 26 de abril a las 12.30 hs., en el auditorio del Banco Ciudad, Esmeralda 660, 6° piso, Ciudad de Buenos Aires.

 

 La reconocida artista Nora Iniesta – www.norainiesta.com - presentará el libro 1816 Bicentenario 2016 junto con Canela, quien realizó el prólogo del mismo. En el libro, se registró la tarea llevada a cabo por la artista durante el mes de julio de 2016 en San Miguel de Tucumán, donde niños en edad escolar pudieron dialogar con ella a partir de la obra Alegoría. Se trata de una obra donde se resignifica la casa histórica a 200 años de la jura de nuestra Independencia, construída en su totalidad con piezas Rasti y que aún hoy puede verse en el Aeropuerto de la ciudad de San Miguel de Tucumán.

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“¿En qué pensaba la artista cuando imaginó que con piezas encastradas podía representar esta fachada en una originalísima instalación a gran escala? No lo sabemos, aquello que dispara la creación de una obra muchas veces es un secreto. Pero si podemos afirmar que en la construcción lúdica de este ícono de nuestra identidad una vez más Nora Iniesta rinde, como solo ella y su creatividad pueden, homenaje al país. “

“Ha sido un trabajo de ingeniería, diseño, tecnología e imaginación. El gozoso resultado para el que se empeñaron 90 días y unas 30.000 piezas, a pesar de su gran complejidad, nos recuerda con ternura, la tarea escolar de armar con las plantillas del recordado Billiken, cartulina y engrudo, el célebre monumento” expresó Canela en el prólogo.

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Con posterioridad, el libro se presentará en el Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro de la ciudad de San Miguel de Tucumán, junto con la obra realizada hace un año atrás en conmemoración del Bicentenario de nuestra Independencia, luego en el MAC, Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Salta. Después le seguirán París y Roma. En el mes de junio próximo la artista viajará a Santo Domingo, capital de República Dominicana para inaugurar una exposición que se llevará a cabo en simultaneidad con un festival de cine Argentino que prepara la Embajada de nuestro país allí. Cabe mencionar que tanto el libro como la obra fueron posibles realizarlos gracias a la Ley de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.

Prólogo

La Casa Histórica de Tucumán y el Arte de jugar de Nora Iniesta.

Paredes gruesas, de adobe, quebracho para las vigas y techos de caña cubiertos con tejas rojas. Puertas y postigos azul de Prusia. La casa con tres patios y dos pozos, seguramente pintada a la cal, es sencilla, de una sola planta, como solían ser las viviendas de la época. Exhibe sin embargo – lujo inesperado para una construcción doméstica –  un gran portal barroco con molduras, cornisas, y dos columnas salomónicas que representan la fuerza y la estabilidad. El continuo movimiento sugerido en sus giros helicoidales define al portal en su armoniosa belleza (herencia hispánica) y otorgan a la casa un sello inconfundible. 
Esa casa, en San Miguel de Tucumán albergó todo un país. El nuestro. Todavía no se llamaba Argentina. Éramos las Provincias Unidas de Sud América, allí llegaron casi todos sus representantes. Fueron largos viajes; en diligencias, lentas carretas, a caballo. En el ámbito principal de la vivienda (se había derribado una pared que dividía sala y comedor) reunidos en Congreso, juraron la Independencia, en el acto fundacional de nuestra República. 
En 1868, el fotógrafo Ángel Paganelli, tomó la imagen –  junto a otras “vistas” de la ciudad de Tucumán – con una técnica que aun causaba asombro. Así rescató para la historia, la casa original que, después de varias transformaciones pudo reconstruirse tal como había sido en tiempos de la Independencia.  Lo hizo el arquitecto Mario J. Buschiazzo en  1941,  quien amplió la foto del portal y, calculando que la cámara “estaría a mas o menos a 1,40 m. del suelo, y buscando los puntos de fuga de la perspectiva… se pudo reconstruir exactamente el plano de la fachada.”  
¿En que pensaba la artista cuando imaginó que con piezas encastradas podía representar esta fachada en una originalísima instalación a gran escala? No lo sabemos, la creación de una obra es secreto de artista,  pero en  la construcción lúdica de este ícono de nuestra identidad una vez más Nora Iniesta  rinde homenaje al país.   
Ha sido un trabajo de ingeniería, diseño, tecnología e imaginación. El gozoso resultado para el que se empeñaron 90 días y unas 30.000 piezas,  a pesar de su complejidad,  nos recuerda con ternura, la tarea escolar de armar con las plantillas del viejo Billiken, cartulina y engrudo, el célebre Monumento.   
El arte visual contemporáneo está cada vez más ligado al juego, abierto a todos los soportes y materiales, a todas las expresiones y experiencias. Creo que nos incita a acercarnos, más que a tomar distancia, a interrogarnos más que a buscar respuestas. Con la certeza de que el arte suma a la vida sentimientos y pensamientos.
Es en el juego de la reproducción de los símbolos de la argentinidad,  desde el sutil grabado hasta el armado de obras con piezas de encastre, como objetos de devoción, en la insistencia del azul y el blanco, que ella descubre tanto en lo oculto como en los objetos cotidianos donde se confirma un estilo único y una especial belleza.  En cada obra encontramos la originalidad de Nora Iniesta y las claves de su humor y sin duda, de su amor por nuestra Patria.  

Canela
(Gigliola Zecchin)
Buenos Aires, Enero 2016

Nora Iniesta
www.norainiesta.com 
Artista argentina contemporánea cuya temática reside en la representación plástica de una iconografía ligada siempre a un solo lugar de pertenencia: la patria. El mundo vivido en su infancia, la escuela, los actos escolares, los próceres de papel, la historia, la bandera, los delantales blancos, el lenguaje escrito, quedarán para siempre en su memoria. Registro de ello, la utilización del papel collage como técnica en sus obras. Iniesta se expresa a través de materiales simples, elementos de uso cotidiano son utilizados y revalorizados en sus obras. Vinculada al diseño gráfico, la objetística, la moda y la comunicación, interviene con sus obras espacios urbanos, comerciales y domésticos. Expone en muestras individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Participa en Bienales y en prestigiosos Premios de Arte. Realiza sus estudios artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires, Argentina. Se especializa en técnicas de grabado en la Slade School of Fine Arts, University Collage London. Inglaterra. En los años 1975/76 realiza viajes de estudios al exterior, visitando diversos países de Europa. En el año 1980 con la obtención en Buenos Aires del Premio Georges Braque, es becada por el Gobierno Francés y reside en Francia hasta 1983, año en que regresa a la Argentina. Ese mismo año 1980 es elegida para representar a la Argentina en la XI Bienal de Jóvenes llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ville, París, Francia. Desde entonces viaja periódicamente a Estados Unidos, América Latina Europa y Oriente, a fin de estar actualizada en Materia Artística, Diseño, Imagen y Moda. En 1989, representa a la Argentina en la 3ra Bienal de la Habana, Cuba, y en el año 2001, en la III Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. En el año 2002 viaja a Corea invitada por la Asociación de Artistas Siglo 21, en conmemoración del Flag Art Festival. El mismo año es seleccionada por el crítico francés Pierre Restany para participar en la versión Open 2002, Imaginario Femenino llevada a cabo durante el Festival de Cine de Venecia, Italia, con la participación de cuarenta y tres artistas mujeres de todo el mundo, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, Italia. Cancillería Argentina, capítulo Mujer le encarga el armado estético y visual in situ, de su stand, como artista plástica argentina para el encuentro de mujeres Hispano-Americanas realizado en Almería, Sevilla, España. En el año 2004 obtiene la beca del Programa Internacional de Intercambio de Artistas, Técnicos y Profesionales de la Cultura, Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, Secretaría de Cultura de la Nación, Casa de Artistas de Samaipata, (Fundación Puerta Abierta), Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Este mismo año participa como artista invitada por Argentina de la Bienal de Arte Contemporáneo II CONART 2004, llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. En el año 2005 es una de las artistas invitadas a tomar parte de la muestra de arte contemporáneo: Cien artistas para un Museo 2005, organizado por la Municipalidad de Casoria y la Asociación del Centro de Arte Contemporáneo Internacional de Nápoli, en el Museo de Arte Contemporáneo Internacional de Casoria, Italia. En el año 2006 es invitada por el Yu Shun Art Museum y la Harbin Normal University, a participar del China Harbin Internacional Art Forum 2006, Harbin, China. En el año 2009 viaja a Corea nuevamente invitada por la Asociación de Artistas siglo 21, en el marco del 17th Seoul Internacional Art Festival para exponer sus obras en el Chosunilbo Museum de la ciudad de Seoul, Corea, participando además del coloquio que, de modo simultáneo se llevó a cabo en la sede del mismo.
En el año 2010 viaja a París, invitada por l’Observatoire de l’Argentine Contemporaine a dar una conferencia en el marco de la Conmemoración del Bicentenario del Primer Gobierno Patrio, sobre la Pintura Argentina en el proceso de la Independencia y su desarrollo desde 1810 al hoy, Maison de l’Amerique Latine, París, Francia. También y por esta misma Conmemoración es emplazada su obra Bandera Argentina, la unión y la reunión de todos los argentinos, realizada íntegramente en RASTI, en el Aeropuerto Internacional de Ezeiza Ministro Pistarini, Buenos Aires, Argentina. Este mismo año 2010 participa de la 17º Bienal de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en el marco del Bicentenario de este país. Del mismo modo es invitada a participar del Open 2010, en su versión número XIII, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, llevada a cabo durante el festival de Cine de Venecia, Italia. En Febrero de 2012 en conmemoración del Bicentenario de la creación de la Bandera Nacional, (1812 – 2012), presenta Azul Celeste e Branco, (A Pátria Encontrada), en la Sala de Exposiciones de la Embajada Argentina ante la República Federativa del Brasil, Brasilia, inaugurando la misma. Viaja luego a Portofino, a inaugurar su escultura Colibrí en el Museo del Parco, Centro Internazionale di Scultura all aperto di Portofino, Portofino, Italia, la que es incorporada a su colección. En Buenos Aires, este mismo año 2012 en el mes de Mayo, presenta su libro Evita, la dama de la esperanza, Del Nuevo Extremo Grupo Editorial, en el que se reseña toda su obra temática realizada en los últimos años, y con posteridad, el día 6 de Septiembre se presenta en París, Francia, en la Embajada Argentina. Nuevamente es invitada a participar del Open 2012, en su versión número XV, instalaciones y esculturas expuestas al aire libre en el Lido, llevada a cabo durante el festival de Cine de Venecia, Italia. En el año 2013 es invitada a participar por el Consorcio Cavatori Valmalenco de la edición 2013 de I Giorni Della Pietra, una escultura a gran escala de su autoría quedará instalada en la vía pública, un gran libro de mármol con la leyenda en tapa Justicia Social y firmado Evita, 26 al 28 de Julio, ciudad de Chiesa in Valmalenco, provincia de Sondrio, región de la Lombardía, Italia. En el mes de Octubre viaja a París inaugurando su muestra La Patria Encontrada en la Galerie Argentine, perteneciente a la Embajada Argentina en Francia. Posteriormente con Túnez como destino presenta allí su exposición Bleu Ciel et Blanc, en la Galerie Municipal Hédi Turki, Sidi Bou Saïd. El año 2014, invitada por the World Culture Artists Association, la lleva por tercera vez a Corea a participar del 18th Seoul Internacional Art Festival para exponer sus obras en el Chosunilbo Museum de la ciudad de Seoul y participar del 18th Art Forum, en el mismo Museo. En el año 2015 es invitada en representación de la Argentina por el Corea Image Communication Institute (CICI) Corea, a participar del 6th Culture Comunication Forum 2015 (CCF), 31 de Agosto al 2 de Setiembre, en la ciudad de Seoul, Corea; simultáneamente con el título de La Niña Argentina, lleva a cabo una exposición de sus obras en la Embajada Argentina en dicha ciudad. Posteriormente, el 2 de diciembre de este mismo año, inaugura una nueva exposición individual de obras de su autoría en la Biblioteca Nacional de Rabat, Capital de Marruecos. En el año 2016 en Conmemoración del Bicentenario de la Independencia Argentina instala su obra En Vísperas del Bicentenario, una alegórica Casa Histórica de Tucumán, en el Aeropuerto Internacional Teniente Benjamín Matienzo de esta ciudad, obra realizada íntegramente en RASTI. En Setiembre de este mismo año auspiciada por la Embajada Argentina en Kiev, es invitada a exponer su muestra Bicentenario en Kiev en la Casa Argentina de esta ciudad, Capital de Ucrania, donde además presenta sus libros Buenos Aires en blanco y celeste, otra geografía y Nora Iniesta en la Kyiv National University of Technologies and Design y en el Kiev Institute of Applied and Decorative Arts and Design M. Boychuk, participando también de un encuentro con Olexandr Shliajtenko, Vicedecano de Relaciones Públicas de Filología Hispánica de la Universidad Lingüística de Kyiv perteneciente al Ministerio de Educación y Ciencia de Ucrania y alumnos en el marco de su exposición, Kiev, Ucrania.

www.bancociudad.com.ar
www.rasti.com.ar 

La Casa Histórica de Tucumán y el Arte de jugar de Nora Iniesta.

 

Paredes gruesas, de adobe, quebracho para las vigas y techos de caña cubiertos con tejas rojas. Puertas y postigos azul de Prusia. La casa con tres patios y dos pozos, seguramente pintada a la cal, es sencilla, de una sola planta, como solían ser las viviendas de la época. Exhibe sin embargo – lujo inesperado para una construcción doméstica –  un gran portal barroco con molduras, cornisas, y dos columnas salomónicas que representan la fuerza y la estabilidad. El continuo movimiento sugerido en sus giros helicoidales define al portal en su armoniosa belleza (herencia hispánica) y otorgan a la casa un sello inconfundible.

Esa casa, en San Miguel de Tucumán albergó todo un país. El nuestro. Todavía no se llamaba Argentina. Éramos las Provincias Unidas de Sud América, allí llegaron casi todos sus representantes. Fueron largos viajes; en diligencias, lentas carretas, a caballo. En el ámbito principal de la vivienda (se había derribado una pared que dividía sala y comedor) reunidos en Congreso, juraron la Independencia, en el acto fundacional de nuestra República.

En 1868, el fotógrafo Ángel Paganelli, tomó la imagen –  junto a otras “vistas” de la ciudad de Tucumán – con una técnica que aun causaba asombro. Así rescató para la historia, la casa original que, después de varias transformaciones pudo reconstruirse tal como había sido en tiempos de la Independencia.  Lo hizo el arquitecto Mario J. Buschiazzo en  1941,  quien amplió la foto del portal y, calculando que la cámara “estaría a mas o menos a 1,40 m. del suelo, y buscando los puntos de fuga de la perspectiva… se pudo reconstruir exactamente el plano de la fachada.” 

¿En que pensaba la artista cuando imaginó que con piezas encastradas podía representar esta fachada en una originalísima instalación a gran escala? No lo sabemos, la creación de una obra es secreto de artista,  pero en  la construcción lúdica de este ícono de nuestra identidad una vez más Nora Iniesta  rinde homenaje al país.  

Ha sido un trabajo de ingeniería, diseño, tecnología e imaginación. El gozoso resultado para el que se empeñaron 90 días y unas 30.000 piezas,  a pesar de su complejidad,  nos recuerda con ternura, la tarea escolar de armar con las plantillas del viejo Billiken, cartulina y engrudo, el célebre Monumento.   

El arte visual contemporáneo está cada vez más ligado al juego, abierto a todos los soportes y materiales, a todas las expresiones y experiencias. Creo que nos incita a acercarnos, más que a tomar distancia, a interrogarnos más que a buscar respuestas. Con la certeza de que el arte suma a la vida sentimientos y pensamientos.

Es en el juego de la reproducción de los símbolos de la argentinidad,  desde el sutil grabado hasta el armado de obras con piezas de encastre, como objetos de devoción, en la insistencia del azul y el blanco, que ella descubre tanto en lo oculto como en los objetos cotidianos donde se confirma un estilo único y una especial belleza.  En cada obra encontramos la originalidad de Nora Iniesta y las claves de su humor y sin duda, de su amor por nuestra Patria.     

 

                                                                Canela

                                                              (Gigliola Zecchin)

                                                               Buenos Aires, Enero 2016

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