El contrabandista, de Lux Lindner, es el proyecto ganador de Monumental

A través de un concurso público que invitó a presentar propuestas de monumentos para ser emplazados en la culminación del eje cívico de la Ciudad de Buenos Aires, el proyecto artístico MONUMENTAL, ideado por Sofía Medici y Laura Kalauz, propone retomar el debate sobre el rol de los monumentos y cómo representan nuestra historia.

El contrabandista, del artista visual Lux Lindner, fue el proyecto que resultó ganador tras las dos jornadas de un profundo debate con los ocho finalistas, que tuvo lugar en el Centro Cultural San Martin, moderado por el cineasta Mariano Llinás.

El jurado de la convocatoria, integrado por Guillermo Faivovich y Nicolás Goldberg (artistas), María Laura González (doctora en artes), Yamil Kairuz (arquitecto y urbanista), Juan Laxagueborde (sociólogo), Florian Malzacher -Alemania- (curador, editor y dramaturgista) y Marcelo Valko (investigador), definió la propuesta ganadora junto al público, que también tuvo la oportunidad de emitir su voto.

Los anuncios de los desplazamientos de los monumentos de Cristóbal Colón y Juana Azurduy trajeron aparejado el comienzo de un debate: ¿por qué están los monumentos ahí?, ¿cómo se decide qué monumento poner, cuándo y dónde?, ¿y en homenaje o representación de qué? Bajo el lema recordar es polemizar, MONUMENTAL retomó estas preguntas para replicarlas en un concurso público: ¿qué pondría usted ahí?

Además del premio de $10.000, El contrabandista, a través de la Oficina de Monumentos Consensuados (OMC), creada por Sofía Medici y Laura Kalauz para recaudar las firmas necesarias y gestionar las asociaciones pertinentes, será presentado como proyecto de ley ante la legislatura porteña, impulsando así la concreción efectiva del monumento.

Para darle continuidad al debate, PROYECTO MONUMENTAL continuará con una muestra en un espacio expositivo donde podrá verse la campaña de la convocatoria al concurso y los ocho proyectos finalistas en diversos formatos. La muestra incluirá un film con el registro del debate y una sala en la que funcionará la OMC donde se impulsará el proyecto de ley del monumento ganador.

LUX LINDNER Y EL CONTRABANDISTA
Quien propone el monumento sostiene que el contrabando es el germen del carácter nacional. El contrabandista se abastece a sí mismo y a las tribus indígenas: los vicios, la yerba, el azúcar, el alcohol, el tabaco. Tiene contacto con la última novedad. No es pirata porque no tiene flota. Es como un pirata con dos patas de palo que no sabe nadar y chapotea en el barro. El contrabandista es el argentino primordial que crea una economía parasitaria de los flujos oficiales del capitalismo, de la cual comienza a depender también el indio. El contrabandista es un español o criollo pobre y moderno que opera en una angulación subalterna del saqueo planetario. El contrabandista deja también entrar aquello -bienes intelectuales y económicos- que la iglesia no quiere circulando entre las poblaciones. Todo lo cual da origen a la argentina. Antes que nada se organice políticamente en el Río de la Plata, está el contrabando.

El artista reclama la primacía del contrabando como fuerza configuradora del carácter nacional. Como un empleado de banco que ve pasar los billetes y piensa “voy a hacer la diferencia”. Es ver pasar la riqueza que también son los flujos de información. El contrabandista está en presencia de la circulación de flujos prohibidos como por ejemplo la literatura que la inquisición censuraba. El monumento se exhibe como un caño transparente que interfiere un caño mayor -un barro fangoso que entra y sale de ese tubo. Un alambique de transformación de códigos y tradiciones. El caño está fijado a la tierra, no tiene movilidad. Se prende de noche. El monumento tiene aspiraciones de relevancia fundacional. Está consagrada a un actor de nuestra historia que no ha sido iluminado propiamente por los reflectores

Lux Lindner, Buenos Aires, 1966. Con una amplia trayectoria de exhibiciones que se inicia en los años noventa en torno al Centro Cultural Rojas, presentó más de una docena de muestras individuales en Buenos Aires, Lucerna y París y participó en numerosas exhibiciones colectivas. Recibió el Premio Andreani, el Premio Braque - Embajada de Francia, el Premio Klemm y el Premio Konex al Dibujo, entre otros. Participó en la Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil en 2007 y la Bienal de Estambul, Turquía, en 2013. En el año 2012 el MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, adquirió 120 dibujos fechados desde 1985 hasta 2012 y un cuaderno con 48 dibujos adicionales para su colección. Su obra se halla en importantes colecciones privadas y públicas en Argentina. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiano Pueyrredón (1992-94). Estudió Gráfica Tridimensional en Pratt Institute NY (1998-99). La obra de Lindner posee un fuerte sello de idiosincracia personal. Ante todo dibujante y un pensador lúcido y excéntrico, obsesionado con la historia política y cultural de Argentina, Lindner también realiza pinturas y performances. Sus dibujos se hallan altamente codificados con referencias a la historia, la sociedad y las artes locales, así como a eventos autobiográficos. Sus obras en papel remiten a diferentes técnicas, tradiciones y usos del dibujo: la ilustración técnica, el dibujo artístico tradicional, la ilustración infantil, los comics. Utiliza el dibujo para realizar ensayos mordaces y complejos sobre los temas que lo conciernen.

EQUIPO
Concepto y realización: Laura Kalauz y Sofia Medici
Tutoría: Patricia Hakim
Producción ejecutiva: Silvina Bernabé Flores
Asistencia de producción: Agustina Barzola Würth
Diseño Gráfico: Jazmín Berakha
Prensa: Malena Schnitzer, Lucía Pechersky
Asistentes debate: Imanol López, Jannik Mioducki

Jurado
Guillermo Faivovich y Nicolas Goldberg (artistas)
María Laura González (doctora en artes)
Yamil Kairuz (arquitecto y urbanista)
Juan Laxagueborde (sociólogo)
Florian Malzacher -Alemania- (curador, editor y dramaturgista)
Marcelo Valko (investigador)

Moderador del debate: Mariano Llinás

LAS ARTISTAS
El trabajo de Laura Kalauz y Sofía Medici plantea preguntas sobre la vida contemporánea. Su interés radica en revisar los supuestos que se dan por sentado y rigen el comportamiento social dando forma a nuestro modo de hacer y pensar. Así, desarrollan estrategias que investigan el poder de la práctica artística para intervenir la realidad y generar a su paso imaginación política.
Sus proyectos toman la forma de conferencias, performances, excursiones, debates, obras de teatro e instalaciones, donde utilizan el arte para desafiar los límites entre la realidad y la ficción.
Juntas crearon “Nostalgia de una Ciencia Ficción Futura” (2014) y “Reported Speech” (2015). Actualmente se encuentran desarrollando “Monumental”, una obra multidisciplinar, y “Último momento”, una obra teatral a estrenarse en el 2018.

Proyecto seleccionado por el Programa Plataforma Futuro
Ministerio de Cultura de la Nación

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