Faena anuncia la última convocatoria al Premio Faena a las Artes

Este premio apoya a artistas de todo el mundo y en cualquier estadio de su carrera
Se entregará un premio de $75,000 para la creación de una nueva obra a ser producida y exhibida en Faena Art Center Buenos Aires
Las propuestas de artistas de todo el mundo son bienvenidas a través del sitio www.faenaart.org hasta el 15 de febrero de 2018.

La organización internacional Faena Art anuncia hoy el último llamado al Premio Faena a las Artes 2018 . Este premio bienal otorgado por un jurado internacional reconoce la experimentación artística, alienta la exploración postdiciplinaria y temporal, y fomenta la indagación de los infinitos vínculos existentes entre el arte, la tecnología y el diseño. Este año se convoca a los artistas a repensar el espacio de Faena Art Center Buenos Aires desde perspectivas basadas en el tiempo y la duración. El objetivo es convocar a artistas multidisciplinarios de todo el mundo a imaginar obras site-sensitive que no solo dialoguen con la arquitectura monumental del edificio, sino también con las condiciones culturales y urbanas de su entorno inmediato. Las propuestas de proyectos deben presentarse online, a través del sitio www.faenaart.org, hasta el 15 de febrero de 2018. La propuesta ganadora será producida para su exhibición en Faena Art Center Buenos Aires, con opción a ser exhibida luego en Faena Forum Miami Beach.

Alan Faena, Fundador y Presidente de Faena Group comentó, “El Premio Faena es un elemento fundamental de nuestro ethos y un ejemplo de nuestro compromiso duradero con la producción cultural multidisciplinaria como núcleo y corazón de Faena. Nuestro objetivo es identificar y apoyar a los artistas más audaces y vanguardistas de todo el mundo.”

La convocatoria abierta de este año invita a artistas multidisciplinarios del mundo entero, dispuestos a imaginar obras site-sensitive capaces de repensar las prácticas performáticas y dialogar con el espacio físico y simbólico del Faena Art Center, sin pasar por alto las condiciones culturales y urbanas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Aquellos proyectos que destaquen los posibles cruces y sincronicidades entre los dos espacios y ciudades de los Distritos Faena, podrán ser elegidos para ser exhibidos en ambos espacios.

Los ganadores del Premio Faena, considerado uno de los premios de arte más prestigiosos de las Américas, reciben un total de $75.000 dólares. De esta cantidad, el artista recibe $25.000 dólares sin restricciones y cuenta con los restantes $50.000 dólares como presupuesto para la realización de su propuesta. La obra resultante será exhibida en Faena Art Center Buenos Aires, con la posibilidad de adaptarse luego al Faena Forum Miami Beach.
También se entregarán dos menciones especiales, cada una de las cuales recibirá $1.000.

Bajo la coordinación de Ximena Caminos, Chair y Directora Artística de FAENA ART, el jurado internacional de selección 2018 contará con la presencia de Carlos Basualdo, Curador en Jefe de Arte Contemporáneo Keith L. and Katherine Sachs, Philadelphia Museum of Art; Andrea Bellini, Director del Centre d’Art Contemporain Genève; Anita Dube, Artista y Curadora de Kochi-Muziris Biennale 2018; Franklin Sirmans, Director de Pérez Art Museum Miami; y Pablo León de la Barra, Curador para Latinoamérica de Solomon R. Guggenheim Museum, New York, además de Curador de la muestra de Roger Hiorns, ganador del Premio Faena 2016. El consejero de esta edición del Premio Faena es el curador Jesús Fuenmayor.

El artista británico Roger Hiorns (nacido en 1975, Reino Unido) fue el ganador del Premio Faena a las Artes 2016. La exhibición será curada por Pablo León de la Barra, Curador, Latinoamérica, Solomon R. Guggenheim Museum, New York y presentada Faena Art Center Buenos Aires durante el 2018.

Los ganadores anteriores del Premio Faena son Cayetano Ferrer (2015), Fundación Vairoletto (2013) y Martín Sastre (2012). Las menciones especiales fueron para Nicolás Gullota (2015), Pablo Rasgado (2015), Santiago Sierra (2013), Sebastián Díaz Morales (2013) y Wilfredo Prieto (2012).

ELEGIBILIDAD
La convocatoria está abierta a todos los artistas mayores de 18 años, tanto de manera individual como en colectivos. Se aceptarán propuestas de artistas emergentes, en mitad de su carrera o establecidos, y provenientes de distintas disciplinas y prácticas culturales. Los artistas individuales que formen parte de un colectivo que haya presentado una propuesta para su evaluación también pueden presentar sus propios proyectos individuales.
Las propuestas de proyecto deben ser presentadas online antes del 15 de Febrero de 2018. Las presentaciones pueden incluir proyectos interdisciplinarios, instalaciones, performances, pintura, escultura, fotografía, film o video, como así también obras de diseño o arquitectura que reflexionen a partir del Faena Art Center, ocupando el espacio y respondiendo a él de una manera profunda e impactante.

SELECCIÓN DE GANADORES
A la par de la convocatoria abierta, la edición de este año contará con la participación de un Comité de Nominaciones integrado por curadores y directores de museos de distintas partes del mundo. Sus nominaciones serán anónimas y participarán del mismo proceso de revisión que aquellas propuestas que sean enviadas por la convocatoria abierta.

El Comité de Nominación contará con la participación de Carla Acevedo - Yates (Curadora asistente, Eli and Edythe Broad Art Museum, EEUU); Fernanda Brenner (Directora artística, Pivô, Brasil), Cosmin Costinas (Director ejecutivo y Curador, Para Site, Hong Kong); José Diaz (Curador, The Andy Warhol Museum, EEUU); Elvira Dyangani Ose (Curadora en jefe, Creative Time, USA); Marina Fokidis (Fundadora y Directora Editorial de la revista South as a State of Mind, Grecia); J u a n G a i t á n (Director, Museo Tamayo, México); Natasha Ginwala (Curadora y escritora, India); Rita González (Curadora de Arte Contemporáneo, LACMA, EEUU); Teresa Iarocci Mavica (Directora, V-A-C Foundation, Rusia); Sharon Lerner (Curadora, Museo de Arte de Lima MALI, Perú); Lucrecia Palacios (Curadora, MALBA, Argentina); Claire Tancons (Curadora, New Orleans, EEUU); Christine Tohmé (Directora, Ashkal Alwan, Líbano), así como dos miembros adicionales que serán anunciados a la brevedad.

EL JURADO

Carlos Basualdo
Carlos Basualdo es Chair de Faena Circle y curador Keith L. and Katherine Sachs de Arte Contemporáneo del Philadelphia Museum of Art. Fue el principal organizador de Bruce Nauman: Topological Gardens, exposición del pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia 2007, que fue premiado con el León de Oro a la mejor participación nacional. Ha sido parte además de los equipos curatoriales de Documenta11, la 50 Bienal de Venecia y concibió y curóTropicalia: A Revolution in Brazilian Culture, exposición que viajódel MCA Chicago a la Barbican Gallery de Londres (2004/2005), como asítambién al Bronx Museum de Nueva York y al Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro (2006/2007). Entre 2010 y 2013, se desempeñó como Curador General de MAXXI Arte, en Roma, Italia.

Andrea Bellini
Andrea Bellini actúa como Director del Centre d’Art Contemporain Genève desde 2012. Previamente ha sido co-director de Castello di Rivoli, director de la feria Artissima, consejero curatorial en MoMA PS1 y editor en Flash Art International. Desde su llegada al Centre, ha relanzado la Biennale of Moving Images, imaginando un nuevo formato combinando exposición y lugar de producción que busca construir una relación con los artistas mediante la puesta en marcha y la producción de nuevas obras. Bellini es también miembro de muchos comités como el CERN, y es profesor visitante en la Universidad IULM de Milán y ECAL en Lausana.

Anita Dube
Anita Dube es una artista que además ha sido nombrada curadora de la cuarta edición de Kochi-Muziris Biennale (KMB), que comienza en diciembre del 2018. Algunas de sus muestras individuales incluyen Yours Disparately (Nature Morte, New Delhi, 2014), Chance Pieces (Nature Morte, Berlin, 2013), Eye, etc. (Lakeeren Gallery, Bombay, 2013), Babel (Galerie Dominique Fiat, Paris, 2011), Kal (Lakeeren Gallery, Bombay, 2010), Phantoms of Liberty (Galerie Almine Rech, Paris, 2007), Illegal (Nature Morte, New Delhi; Bose Pacia, New York, Gallery SKE, Bangalore, 2005). Sus obras también han sido presentadas en la Biennale Jogja XI (Indonesia, 2011), la tercera edición de Moscow Biennale of Contemporary Art (2009), iCon: India Contemporary, Venice Biennale (Colateral, 2005), Yokohama Triennale (Japón, 2001) y la séptima edición de Bienal de la Habana (Cuba, 2000). Además participó en la innovadora exhibición Indian Highway de 2009, curada por Hans Ulrich Obrist, Julia Peyton-Jones y Gunnar B. Kvaran.

Pablo León de la Barra
Pablo León de la Barra, Curador para Latinoamérica de Solomon R. Guggenheim Museum, New York; y curador asociado de MASP, Museu de Arte de São Paulo, y tiene un Ph.D. en Historias y Teorías de la Asociación de Arquitectos, Londres. Previamente fue curador de Guggenheim UBS MAP, Latin America (2013-2016) y Director de la Casa França-Brasil en Rio de Janeiro (2015-16). León de la Barra ha organizado o co-organizado exhibiciones alrededor del mundo en instituciones como MOCAD, Detroit; South London Gallery, Londres; Kunsthalle Zürich; Museo Tamayo y Museo Jumex, Mexico; TEOR/éTica, San José, Costa Rica; Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara; Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro. Fue miembro fundador y co-curador de la primera y segunda Bienal Tropical, San Juan, Puerto Rico (2011 y 2016), co-curador de SITE Santa Fe, New Mexico (2016) y curador del pabellón mexicano en 57 Bienal de Venecia (2017).

Franklin Sirmans
Franklin Sirmans es el Director de Pérez Art Museum Miami. Previamente se desarrolló como Jefe de departamento y Curador de Arte Contemporáneo de Los Angeles County Museum of Art. En LACMA Sirmans organizó Noah Purifoy: Junk Dada. Además curó Variations: Conversations in and Around Abstract Painting, Futbol: The Beautiful Game, Ends and Exits: Contemporary Art from the Collections of LACMA and the Broad Art Foundation, y coorganizó la exhibición Human Nature: Contemporary Art from the Collection. Del 2006 al 2010, fue curador de arte moderno y contemporáneo de The Menil Collection en Houston, donde organizó varias exhibiciones como NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith, Steve Wolfe: Works on Paper, Maurizio Cattelan: Is Their Life Before Death? y Vija Celmins: Television and Disaster, 1964-1966. Además es el ganador del premio 2007 David C. Driskell y actuó como director artístico de Prospect.3 New Orleans.

FAENA ART es una organización que alberga y produce experiencias post disciplinarias que alteran la percepción del tiempo. Catalizador de prácticas creativas inmersivas, innovadoras y de carácter site-specific; FAENA ART es un puente transformador entre las Américas, entre el Sur y el Norte, entre lo popular y lo experimental, el activismo y la investigación. FAENA ART fomenta nuevos modelos de interacción social performativa que trascienden las fronteras tradicionales del arte, la ciencia, la filosofía y la práctica social.

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