Byte Footage, 1er Festival de Identidad e Imagen Digital de Latinoamérica

Del 03 al 06 de mayo llega Byte Footage al Centro Cultural Kirchner; el 1er Festival de Identidad e Imagen Digital de Latinoamérica. La primera edición del festival tendrá una duración de cuatro días y contará con conferencias, laboratorios y performances a cargo de invitados nacionales e internacionales, al mismo tiempo que será la plataforma para el desarrollo de la exposición "Byte Footage I La imagen arde”, que podrá visitarse hasta el mes de julio.

Bajo el calor de una sobreproducción de imágenes digitales y el surgimiento de nuevas formas de circulación y reproducción, Byte Footage surge como una propuesta crítica acerca de las imágenes que consumimos. Si bien la producción de imágenes, y sus prácti-cas de manipulación, han existido siempre, la era digital y el continuo crecimiento de la sociedad de consumo han profundizado cada uno de estos aspectos, hasta el punto tal de preguntarnos:
¿Qué sentido tiene seguir creando imágenes?
Festival Byte Footage

El Festival propone un espacio de cultura crítica acerca del poder actual de las imágenes y los modos de relación que imponen las llamadas “nuevas tecnologías”. Un movimiento necesario, frente al constante y masivo consumo de información digital, para intentar responder a la siguiente pregunta: ¿de qué forma nos configuran las imágenes que nos rodean? Desde las redes sociales hasta los códigos web, pasando por los límites del arte contemporáneo y las nuevas expresiones en la era de la cultura digital, Byte Footage surge como una herramienta para cuestionar la forma en que nos relacionamos con la pantalla.
Byte Footage es también una plataforma para la visibilización de nuevas prácticas contem-poráneas de la cultura digital, incluyendo sobre todo a las nuevas generaciones de creadores, dando impulso al desarrollo de una escena autogestionada y con pensamiento crítico.

La Programación
La exposición “Byte Footage: la imagen arde”, a inaugurarse en conjunto con el festival, exhibirá las obras seleccionadas a partir de una convocatoria abierta realizada en noviembre del año pasado, en conjunto al trabajo de reconocidos artistas locales. Dicha convocatoria invitaba al envío de obras en formato digital creadas a partir de imágenes y sonidos disponibles en la web, en diálo-go con los ejes rectores del festival: identidad, territorio y memoria. 15 obras fueron selecciona-das por el jurado del certamen (Albertina Carri, Leandro Listorti y Francisco Medail) entre las más de 480 postulaciones, incluyendo artistas de México, Perú, Brasil, Colombia y Argentina. Los 15 proyectos seleccionados formarán parte de la exhibición junto a obras de artistas locales como Eva Shin, Federico Gloriani, Franco Vico, Lino Divas y el Archivo de la Memoria Trans, entre otros.

Serán parte del programa académico del festival: Rodrigo Alonso, Giselle Beiguelman, Albertina Carri, Leandro Listorti, Francisco Medail y Valeria González.

También habrá lugar para performances e intervenciones en La Cúpula del CCK con artistas como Fernando Going y Eva Shin, entre otros. Al mismo tiempo, presentaciones a cargo de las plataformas Trrueno y HiedraH habilitarán un espacio dedicado a las nuevas expresiones de la música electrónica y la cultura de baile, también en La Cúpula.

 

Agenda del Festival
Todas las actividades son de acceso libre y gratuito

Jueves 3 de mayo
18h - Auditorio 513: Conferencia de Rodrigo Alonso: “Byte Footage: un nuevo escenario”
19h - Salas 503 y 505 (Sonido y Arte Digital): Inauguración de la exposición La imagen arde
20h - Salas 503 y 505 (Sonido y Arte Digital): DJ set de Rumanians

Viernes 4 de mayo
13h - Sala 512: “Técnicas creativas de sampling”
17h - Auditorio 513: Conferencia de Leandro Listorti: “Archivos audiovisuales: del fílmico al digital”
18:30h - Auditorio 513: Conferencia de Albertina Carri: “Fósiles y archivos. ¿Cuerpos de imágenes o imágenes de un cuerpo en constante movimiento?”
20h - La Cúpula: Performances Telepatía (performance de Eva Shin) y Línea de tiempo (Fernando Goin)

Sábado 5 de mayo 
15h - Sala 512: Laboratorio de #VIVAS: “Estrategias de supervivencia: una experiencia sonora inmersiva”
15h - Salas 503 y 505 (Sonido y Arte Digital): Recorrido con los artistas de la exposición La imagen arde
17h - Auditorio 513: Conferencia de Georgina Orellano: “Liberación de archivos activistas”
18h - Terraza de la Sala Sinfónica: Charla abierta y taller de Hiedrah Club de Baile: “Meter mano: el trabajo de tejer”
18:30h - Auditorio 513: Clase magistral de Giselle Beiguelman: “Estéticas de la memoria en el siglo XXI: políticas del olvido en el espacio público y mediático”
20h - La Cúpula: Live sets de electrónica experimental a cargo de Agustín Genoud (LOS ODIOS) y Pablo Verón (Volll) + DJ set de HiedraH Club de Baile

Domingo 6 de mayo
15:30h - Auditorio 513: Franco Vico presenta el documental Theta, hipótesis para un sistema alternativo
17h - Auditorio 513: Conferencia de Francisco Medail: “Se robaron todo: prácticas apropiacionistas y políticas de la imagen en la era digital”
18:30h - Auditorio 513: Conferencia de Valeria González: “Nuevas configuraciones de la imagen: horizontes y tensiones del arte contemporáneo”
20h - Sala Argentina: Concierto de Axel Krygier

Todas las actividades son gratuitas. Las entradas para las actividades en La Cúpula y en la Sala Argentina se podrán retirar (hasta dos por persona) a partir del martes 1 de mayo, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. También se podrán reservar en cck.gob.ar. Las reservas deben retirarse hasta dos horas antes del espectáculo.

El resto de las actividades no requiere reserva previa: en cada caso, se ingresa por orden de llegada, hasta agotar en cada caso la capacidad de la sala.

DESTACADO
La visita de Giselle Beiguelman desde Brasil, por primera vez nuestro país, es un hecho a destacar dentro de la programación del festival. Giselle Beiguelman es artista, crítica, investigadora y docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo (Brasil). Espe-cializada en nuevos medios, Beiguelman brindará, en su primera visita a la Argentina, una confer-encia titulada “La estética de la memoria y el formato del recuerdo”, el sábado 05 de mayo a las 18:30 hs.

IMPERDIBLE
APERTURA DEL FESTIVAL JUEVES 03 DE MAYO | 18.00 HS
El crítico y curador Rodrigo Alonso será el encargado de inaugurar la programación el día jueves a las 18:00 hs. con una conferencia titulada “Byte Footage: un nuevo escenario”. Luego se podrá recorrer la exhibición y las 20:00 hs. habrá un dj set a cargo de Rumanians, proyecto solista de Ani Castoldi, una de las integrantes del dúo Ibiza Pareo.

“ESTÉTICAS DE LA MEMORIA EN EL SIGLO 21: POLÍTICAS DEL OLIVDO EN EL
ESPACIO PÚBLICO Y MEDIÁTICO”.
SÁBADO 05 DE MAYO | 18.30 HS
MasterClass de Giselle Beiguelman, artista, crítica e investigadora brasileña, por primera vez en Argentina.

“TRRUENO Y HIEDRAH: NUEVAS EXPRESIONES DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y LA CULTURA DE BAILE”
SÁBADO 05 DE MAYO | 20.00 HS
El encuentro incluye visuales, live sets y djs set en La Cúpula.

“NUEVAS CONFIGURACIONES DE LA IMAGEN: HORIZONTES Y TENSIONES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO”
DOMINGO 06 DE MAYO | 18.30 HS
Conferencia de clausura del festival a cargo de la curadora, crítica e investigadora Valeria González.

“AXEL KRYGIER SOLO-SET”
DOMINGO 06 DE MAYO | 20.00 HS
Axel Krygier de-construye y articula su música en un teclado que lleva el mapping hasta el paroxis-mo, algo así como un descendiente del piano preparado de Cage en versión digital.

bytefootage.com
FB bytefootage
@festivalbytefootage

Del 03 al 06 de mayo llega Byte Footage al Centro Cultural Kirchner; el 1er Festival de Identidad e Imagen Digital de Latinoamérica. La primera edición del festival tendrá una duración de cuatro días y contará con conferencias, laboratorios y performances a cargo de invitados nacionales e internacionales, al mismo tiempo que será la plataforma para el desarrollo de la exposición "Byte Footage I La imagen arde”, que podrá visitarse hasta el mes de julio.

Bajo el calor de una sobreproducción de imágenes digitales y el surgimiento de nuevas formas de circulación y reproducción, Byte Footage surge como una propuesta crítica acerca de las imágenes que consumimos. Si bien la producción de imágenes, y sus prácti-cas de manipulación, han existido siempre, la era digital y el continuo crecimiento de la sociedad de consumo han profundizado cada uno de estos aspectos, hasta el punto tal de preguntarnos: ¿Qué sentido tiene seguir creando imágenes?

Festival Byte Footage

Acerca de Byte Footage

El Festival propone un espacio de cultura crítica acerca del poder actual de las imágenes y los modos de relación que imponen las llamadas “nuevas tecnologías”. Un movimiento necesario, frente al constante y masivo consumo de información digital, para intentar responder a la siguiente pregunta: ¿de qué forma nos configuran las imágenes que nos rodean? Desde las redes sociales hasta los códigos web, pasando por los límites del arte contemporáneo y las nuevas expresiones en la era de la cultura digital, Byte Footage surge como una herramienta para cuestionar la forma en que nos relacionamos con la pantalla.

Byte Footage es también una plataforma para la visibilización de nuevas prácticas contem-poráneas de la cultura digital, incluyendo sobre todo a las nuevas generaciones de creadores, dando impulso al desarrollo de una escena autogestionada y con pensamiento crítico.


SE AGRADECE LA DIFUSIÓN DE LA PRESENTE INFORMACIÓN


Acerca de la programación

La exposición “Byte Footage: la imagen arde”, a inaugurarse en conjunto con el festival, exhibirá las obras seleccionadas a partir de una convocatoria abierta realizada en noviembre del año pasado, en conjunto al trabajo de reconocidos artistas locales. Dicha convocatoria invitaba al envío de obras en formato digital creadas a partir de imágenes y sonidos disponibles en la web, en diálo-go con los ejes rectores del festival: identidad, territorio y memoria. 15 obras fueron selecciona-das por el jurado del certamen (Albertina Carri, Leandro Listorti y Francisco Medail) entre las más de 480 postulaciones, incluyendo artistas de México, Perú, Brasil, Colombia y Argentina. Los 15 proyectos seleccionados formarán parte de la exhibición junto a obras de artistas locales como Eva Shin, Federico Gloriani, Franco Vico, Lino Divas y el Archivo de la Memoria Trans, entre otros.

Serán parte del programa académico del festival: Rodrigo Alonso, Giselle Beiguelman, Albertina Carri, Leandro Listorti, Francisco Medail y Valeria González.

También habrá lugar para performances e intervenciones en La Cúpula del CCK con artistas como Fernando Going y Eva Shin, entre otros. Al mismo tiempo, presentaciones a cargo de las plataformas Trrueno y HiedraH habilitarán un espacio dedicado a las nuevas expresiones de la música electrónica y la cultura de baile, también en La Cúpula.

Todas las actividades son de acceso libre y gratuito.

DESTACADOS

La visita de Giselle Beiguelman desde Brasil, por primera vez nuestro país, es un hecho a destacar dentro de la programación del festival. Giselle Beiguelman es artista, crítica, investigadora y docente en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo (Brasil). Espe-cializada en nuevos medios, Beiguelman brindará, en su primera visita a la Argentina, una confer-encia titulada “La estética de la memoria y el formato del recuerdo”, el sábado 05 de mayo a las 18:30 hs.

IMPERDIBLES

APERTURA DEL FESTIVAL

JUEVES 03 DE MAYO | 18.00 HS

El crítico y curador Rodrigo Alonso será el encargado de inaugurar la programación el día jueves a las 18:00 hs. con una conferencia titulada “Byte Footage: un nuevo escenario”. Luego se podrá recorrer la exhibición y las 20:00 hs. habrá un dj set a cargo de Rumanians, proyecto solista de Ani Castoldi, una de las integrantes del dúo Ibiza Pareo.


SE AGRADECE LA DIFUSIÓN DE LA PRESENTE INFORMACIÓN


“ESTÉTICAS DE LA MEMORIA EN EL SIGLO 21: POLÍTICAS DEL OLIVDO EN EL

ESPACIO PÚBLICO Y MEDIÁTICO”.

SÁBADO 05 DE MAYO | 18.30 HS

MasterClass de Giselle Beiguelman, artista, crítica e investigadora brasileña, por primera vez en Argentina.

“TRRUENO Y HIEDRAH: NUEVAS EXPRESIONES DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA Y

LA CULTURA DE BAILE”

SÁBADO 05 DE MAYO | 20.00 HS

El encuentro incluye visuales, live sets y djs set en La Cúpula.

“NUEVAS CONFIGURACIONES DE LA IMAGEN: HORIZONTES Y TENSIONES DEL

ARTE CONTEMPORÁNEO”

DOMINGO 06 DE MAYO | 18.30 HS

Conferencia de clausura del festival a cargo de la curadora, crítica e investigadora Valeria González.

“AXEL KRYGIER SOLO-SET”

DOMINGO 06 DE MAYO | 20.00 HS

Axel Krygier de-construye y articula su música en un teclado que lleva el mapping hasta el paroxis-mo, algo así como un descendiente del piano preparado de Cage en versión digital.

bytefootage.com                       bytefootage       @festivalbytefootage

Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Dirección de comunicación a cargo de Anexo Productora Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Dirección de comunicación Festival Byte Footage

Cristian Cutró

BAMARTE

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