ABUNDANCIA DIVINA
Alejandro Thornton + Jorge Opazo + Max Alyundi + Paula Otegui + Pedro Perelman + Tec
Curador/a: Daniel Fischer
Pabellón Cuatro Arte Contemporáneo
Juan Ramírez de Velasco 556
La exposición "Abundancia Divina" se articula en torno a la leyenda de Mama Coca, una narrativa de la tradición incaica que entrelaza el origen de la planta de coca con temas de fertilidad, abundancia y conexión con lo divino. Este mito, cargado de conceptos filosóficos y metafísicos sobre la interconexión de la naturaleza y lo sagrado, sirve como punto de partida para una reflexión sobre el mundo contemporáneo.
Con la curaduría de Daniel Fischer, la muestra propone un diálogo entre esta cosmovisión ancestral y la sociedad actual, caracterizada por la inestabilidad y la incertidumbre. Inspirándose en la idea de Spinoza 'Deus sive Natura' (Dios o la Naturaleza), la exhibición presenta la coca como un elemento mediador y sagrado que conecta a los humanos con lo sobrenatural, invitando a repensar la relación entre lo espiritual y lo material.
En este marco, seis artistas ensayan distintas estrategias y lenguajes para abrazar la complejidad de la cultura andina y su posible función simbólica en el presente. Paula Otegui presenta una pintura expandida que funciona como un tejido visual inabarcable. Alejandro Thornton convierte la hoja de coca en texto y signo a través de esculturas totémicas. Jorge Opazo traslada la mística andina a la narrativa del cómic y la ilustración. Max Alyundi construye un relato visual donde la Kokamama transita la vida urbana. Pedro Perelman erige una arquitectura del símbolo donde dialogan lo humano, lo divino y la tecnología. Finalmente, Tec explora la idea del territorio como un cuerpo colectivo y una memoria acumulada.
La exposición invita a los espectadores a reflexionar sobre la relación entre lo humano y lo no humano, desafiándonos a reconsiderar nuestras conductas, nuestro vínculo con el mundo natural y lo trascendente, y a aprender a vivir juntos en el respeto y cuidado de nuestro ecosistema.
Con la curaduría de Daniel Fischer, la muestra propone un diálogo entre esta cosmovisión ancestral y la sociedad actual, caracterizada por la inestabilidad y la incertidumbre. Inspirándose en la idea de Spinoza 'Deus sive Natura' (Dios o la Naturaleza), la exhibición presenta la coca como un elemento mediador y sagrado que conecta a los humanos con lo sobrenatural, invitando a repensar la relación entre lo espiritual y lo material.
En este marco, seis artistas ensayan distintas estrategias y lenguajes para abrazar la complejidad de la cultura andina y su posible función simbólica en el presente. Paula Otegui presenta una pintura expandida que funciona como un tejido visual inabarcable. Alejandro Thornton convierte la hoja de coca en texto y signo a través de esculturas totémicas. Jorge Opazo traslada la mística andina a la narrativa del cómic y la ilustración. Max Alyundi construye un relato visual donde la Kokamama transita la vida urbana. Pedro Perelman erige una arquitectura del símbolo donde dialogan lo humano, lo divino y la tecnología. Finalmente, Tec explora la idea del territorio como un cuerpo colectivo y una memoria acumulada.
La exposición invita a los espectadores a reflexionar sobre la relación entre lo humano y lo no humano, desafiándonos a reconsiderar nuestras conductas, nuestro vínculo con el mundo natural y lo trascendente, y a aprender a vivir juntos en el respeto y cuidado de nuestro ecosistema.
Participantes
D
Daniel Fischer
Curador/a
A
Alejandro Thornton
Artista
Buenos Aires, 1970. Licenciado en Artes Visuales, docente e investigador del Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (U.N.A.). Vive y trabaja en Buenos Aires. Residencias: Kansas City Artist Coalition (Kansas City, 2014); Kosmos Kulltur Stiftung (Berlin/Lucerna, 2015); Escena Oceánica Art Lab (Uruguay, 2024). Premios (selección): Ganador del Premio Internacional de Poesía Visual Paqui J. Yepes (España, 2022); Premio AAVRA a la Carrera, Asociación Artistas Visuales de la Rep. Argentina (2020), 2do. Premio Adquisición Céfiro de fotografía (2019); 1er. Premio Categoría Video Arte, Bienal Nacional de Bahía Blanca 2013, MACBB; 3er. Premio Nacional UADE de Artes Visuales (2013). Libros: Poemas Libres (2022), AquiahoraotravoZ en conjunto con Josep Calleja (2021), Retratos de la Soledad (2020), Abracadabra (2017), 15 Poemas Políticos (2016), Poemas instantáneos (2014), Epistolar (2013, Castagnimo / MACRO), Problemas Gráficos (2008), Poesía Visual (2007).
J
Jorge Opazo
Artista
Buenos Aires, 1970. Artista visual, docente y dibujante de cómics (con el pseudónimo de Jorge Quien). Estudió Comunicación Visual y Bellas Artes en Santiago de Chile. Ha participado en diversas exposiciones y obtenido becas y residencias en Buenos Aires, Santiago, Berlín, Chicago, Lyon y Belfast. En 2025 publicó la novela gráfica MUSEUM, (Tren en Movimiento, Buenos Aires). En 2017 obtuvo una Mención de Honor, categoría pintura, en el Salón Nacional de Artes Visuales. En 2010 publica su primer libro de cómics, Humanillo (La Pinta, Buenos Aires). En 2004 obtuvo una Beca DAAD en Artes Visuales en la Universidad de Artes de Berlín UDK, Alemania. En 1997 obtuvo un Primer Premio en la Cuarta Bienal de Pintura Gunther en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires.
M
Max Alyundi
Artista
Maximilian Alyundi (Buenos Aires, 1970). Estudios: Seminario de Actuación con Julio Molina - Centro Cultural Gral. San Martín. Dirección de Fotografía y Cámara para cine – SICA. Licenciatura en Publicidad- UCES. Taller de Producción Audiovisual UCES. Técnico Superior en Publicidad FAECC. Actividad Profesional y Exposiciones: Taller de Comunicación y Experimentación Artística (Noordwijk Montessori School y Colegio Del Pilar). Productor General en MPH Comunicación (Arte, Publicidad y Producción Audiovisual). Muestra y Corto Kokamama, Dirección y Producción Audiovisual, Pabellón 4. Idea y Producción, Podcast AMAZONAS (FM Estudio 2 105.9 Pilar). Taller de Radio para niños, Noordwijk Montessori School. Muestra Biónico Amor, Pabellón 4, Fase y Expotrastiendas. Productor en CtrlZ. Comunicación. Instalación MPH (Fotografía, Imagen y Sonido, Campo Konex, Carlos Keen. Diseño de Sonido e Instalación Muestra “Eucalyptica”. Conducción y Producción del programa de radio “Días Extraños”en Radio El Mundo. Jefe de Desarrollo de Nuevos Juegos y Creativo Publicitario en Lotería Nacional S.E. Creativo Publicitario, (Agencia Casares Grey) RR.PP. y Diseño Gráfico (Discos Mix y Cinema).
P
Paula Otegui
Artista
Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en CABA. Lic. Artes Visuales. Profesora Nacional de Pintura y Grabado, UNA, donde también cursó seminarios de Posgrado con el Prof. J. C. Romero. Talleres con S. Gurfein, A. Moccio, Gásperi. Actualmente es tesista de la Maestría en Estéticas Latinoamericanas Contemporáneas UNDAV. Entre 2020/2022 con el apoyo de Mecenazgo Cultural desarrolla el proyecto Museo Portable, libro/instalación donado a museos y bibliotecas de nuestro país. Principales premios y distinciones: 3° Premio Pintura Salón M. Belgrano Museo Sívori, 2021; 1° Premio Bienal Nacional Dibujo Museo Franklin Rawson San Juan, 2019. 1° Premio Concurso Artes Visuales Dibujo Pintura FNA, Casa V. Ocampo, 2016. 1° Premio Artista joven Banco Central RA MNBA 2009. En 2023 realiza una residencia en Pouch Cove, Canadá. y en 2017 en Casa de Velazquez Madrid, con el apoyo del FNA. Dicha institución le ha otorgado la Beca creación Artes Plásticas en 2015 y 2023. En 2013 obtiene la beca de subsistencia otorgada por Fundación Pollock-Krasner NY, y el Fondo Metropolitano de las Artes, CABA. Su trabajo ha sido seleccionado por diversos jurados y ha participado en muestras grupales y ferias internacionales. Colecciones institucionales en Argentina: Museo Timoteo Navarro Tucumán, Museo Prov. Bellas Artes René Brussau, Resistencia, Chaco; Museo Franklin Rawson San Juan, Banco Central de la República Argentina BA., Sociedad Hebraica, BA, UADE BA, Copime, Isev, BA. En EEUU, Haggerty Museum of Art, Marquette University Milwaukee, y Museo Nacional de Arte de China. Y colecciones privadas en Argentina, Paraguay, España, Colombia, EEUU, Italia, Inglaterra, etc.
P
Pedro Perelman
Artista
Buenos Aires, 1979. Pedro Perelman es un artista visual y músico cuyo trabajo se mueve en la intersección entre la pintura, el diseño y la experimentación digital. Se formó en la escuela italiana Cristoforo Colombo y estudió diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires, donde también trabajó algunos años como docente. Allí formó parte del colectivo artístico FASE, creado en el año 2000. Junto a este colectivo, fue parte de los comienzos de la escena del street art local. Como artista, se caracteriza por la multiplicidad de herramientas y soportes: pintura, murales, ilustración, animación por computadora, escultura, entre otros. Su obra tiene una clara impronta surrealista, en donde conviven lo figurativo y la abstracción. Ha participado en muestras individuales, colectivas y festivales, tanto en Argentina como en otros países de América y Europa. Como músico y productor, participó de manera fundacional en los proyectos FASE MIUSIC SENDER y KERMESSE (2001-2024), presentándose en numerosos países.
T
Tec
Artista
Tec Fase (Córdoba, 1975). Vive y trabaja en Brasil y Argentina. La combinación de diferentes técnicas y soportes es la tónica dominante en la obra de este artista cordobés, que utiliza la calle como fuente de inspiración estética. Tec Fase explora la ambigüedad de los espacios artísticos tanto privados como públicos, recurriendo a diversos métodos: intervenciones performativas, instalaciones site-specific y grabaciones de acciones. El artista ha innovado y ampliado el panorama del arte urbano con sus dibujos gigantes pintados directamente sobre el asfalto. Para documentar estos proyectos graba y captura las imágenes con una cámara acoplada a un dron. Siempre consciente del papel social del arte, el artista imparte con frecuencia conferencias y organiza talleres. Reconocido internacionalmente gracias a la exposición «(De Dentro e De Fora)» en el MASP (Museu de Arte de São Paulo), ha expuesto en instituciones artísticas de ciudades como Nueva York, Washington, Barcelona, Berlín y Colonia, y ha participado en ferias de arte como ArteBa, SP-Arte, ArtRio y Scope Miami Beach.
Lugar y Contacto
Pabellón Cuatro Arte Contemporáneo
Juan Ramírez de Velasco 556
Horarios: martes a viernes 15 a 19 hs. (otros horarios y días por cita previa)
Ubicación
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