Campo minado, de Lola Arias

Seis veteranos de Malvinas, tres argentinos y tres británicos, comparten el escenario y cuentan lo que les quedó de la guerra cuarenta y cuatro años después. Campo minado, de Lola Arias, vuelve a Buenos Aires por sus diez años y suma funciones en el Teatro Coliseo: a las del 19 al 22 de noviembre se agregan las del 25 al 29, nueve en total.

Ninguno de los seis es actor de oficio. Lou Armour fue tapa de los diarios cuando lo tomaron prisionero el 2 de abril de 1982 y hoy es maestro de escuela; su historia la encarna el veterano y actor Tip Cullen. Rubén Otero sobrevivió al hundimiento del Belgrano y tiene una banda tributo a los Beatles. David Jackson pasó la guerra transcribiendo códigos por radio y ahora escucha a otros veteranos en su consultorio de psicólogo. Gabriel Sagastume fue un soldado que nunca quiso disparar y es abogado penalista. Sukrim Rai fue gurkha y trabaja como guardia de seguridad. Marcelo Vallejo fue apuntador de mortero y es campeón de triatlón.

La escena es un set de filmación que funciona como máquina del tiempo: los veteranos reconstruyen sus recuerdos, revisan archivos reales de la guerra en video y tocan juntos en una banda en vivo. La pregunta que ordena la obra es qué es un veterano: un sobreviviente, un héroe, un loco.

La obra se estrenó en Inglaterra en mayo de 2016, encargada por el LIFT Festival, y desde entonces pasó por Estados Unidos, España, Portugal, Escocia, México, Brasil, Suiza, Lituania y Bélgica. En 2024, Arias recibió el Premio Internacional Ibsen y fue la primera teatrista latinoamericana en obtenerlo. El regreso porteño coincide con dos aniversarios: los diez años de la obra y los 150 años del Buenos Aires Herald, el diario en inglés de Buenos Aires.

Ficha técnico-artística
Dramaturgia y dirección: Lola Arias · Con: Tip Cullen, David Jackson, Rubén Otero, Sukrim Rai, Gabriel Sagastume y Marcelo Vallejo · Producción: DG Experience · Investigación y producción: Luz Algranti y Sofía Medici · Diseño de luces y dirección técnica: David Seldes · Escenografía: Mariana Tirantte · Vestuario: Andy Piffer · Diseño de video: Martín Borini · Composición musical: Ulises Conti · Ingeniero de sonido: Ernesto Fara · Coach actoral: Juan Pablo Gómez · Stage manager y asistencia de producción: Ezequiel Paredes · Traducción: Daniel Tunnard · Comisionada por LIFT Festival · Coproducción: Brighton Festival, Royal Court Theatre, Universidad Nacional de San Martín, Theaterformen, Le Quai Angers, Künstlerhaus Mousonturm, Maison des Arts de Créteil y Humain Trop Humain / CDN de Montpellier · Con el apoyo del British Council