Los días libres

Los días libres reúne a doce artistas que eligen la pequeña escala en un momento en que buena parte del arte contemporáneo se mide por el tamaño y el impacto. La curaduría de Sebastián Gordín no trata el pequeño formato como una cuestión de medidas sino como una herramienta crítica: una forma de mirar materiales, imaginarios y repertorios que la historia del arte consideró menores o periféricos. «Ya no se trata de cuánto mide algo sino de sus resonancias, de su relación con el espacio y con el cuerpo», escribe el curador.

Los artistas buscan inspiración en mundos satélites de las artes visuales: los deportes, la entomología, la cartografía, la ciencia ficción, las tiendas de barrio, la televisión anterior a internet o el teatro de marionetas. La elección de Gordín tiene lógica propia: desde el Gordinoscopio de 1996, dioramas que se miraban por pequeñas mirillas en el Centro Cultural Rojas, construye mundos en miniatura que mezclan revistas policiales, historietas y fábulas, y que obligan al espectador a acercarse.

El conjunto cruza generaciones y lenguajes. Ayelén Coccoz presenta sus retratos-muñecos articulados; Emiliano Guerresi pinta sobre tapas recicladas de latas de pintura; María Guerrieri muestra gouaches de las series Carga y Ladrillos; Guzmán Paz arma mundos en miniatura con materiales mixtos; Elián Pittaro, maquetista y escenógrafa, trabaja con modelos a escala como el de la antigua fábrica de jabón Solmar; Candela Pietropaolo parte de su investigación sobre el color del río Paraná. Completan la selección el escultor Miguel Harte, Pablo Insurralde, que cruza escultura, cerámica e instalación, Rosalba Mirabella, Catalina Oz y los pintores Santiago Poggio y Juan Reos.

Es la última exposición del año del Espacio de Arte de la Fundación OSDE, que anunció talleres y actividades en el marco de la muestra.