Jorge Macchi: Test

Test reúne acuarelas, fotografías, pinturas al óleo e intervenciones espaciales en torno a una operación recurrente de Jorge Macchi: encontrar una imagen en la ciudad y someterla a una regla que modifica su lectura. La repetición, la simetría y el reflejo permiten reconocer una escena y, al mismo tiempo, advertir lo que se ha alterado. Es la octava exposición individual del artista en Ruth Benzacar y cuenta con un texto de Florencia Malbrán.

La postal que los visitantes podrán llevarse ofrece una entrada concreta a ese procedimiento. En la fotografía de la esquina de Luis Viale y Olaya aparecen colectivos de las líneas 42 y 24. La cercanía entre ambas cifras habilita el juego de construir un número capicúa. La imagen conserva el tránsito, los frentes y los cables de una esquina porteña; la asociación numérica introduce otra organización posible dentro de esa escena cotidiana. El episodio también forma parte de un relato del artista incluido en La virgen extraviada, publicado en 2020.

El conjunto de treinta acuarelas parte de fotografías tomadas por Macchi en sus recorridos urbanos. Ese pasaje entre fotografía y pintura importa tanto como los motivos elegidos: una observación encontrada en la calle se vuelve una imagen elaborada, con sus propias decisiones de composición. En Cuatro destinos perfectos, un políptico de cuatro fotografías, la búsqueda se organiza de otra manera. El artista localiza en Buenos Aires calles cuyos nombres son palíndromos y busca allí numeraciones capicúas. El encuentro entre palabra, número y dirección transforma el recorrido por la ciudad en un método de producción.

La relación entre imagen y regla adquiere escala arquitectónica en Rorschach Benzacar. El mural, de doce metros, ocupa dos paredes que forman un ángulo recto. El pliegue de la sala organiza una duplicación deliberadamente imperfecta. El título remite al reconocimiento de figuras en manchas simétricas, pero aquí la comparación exige considerar también el soporte: la esquina introduce un quiebre real en la imagen que se intenta completar con la mirada.

La exposición incluye los óleos Réplica y Flyer, el díptico Test 17 de julio de 2026, la acuarela 2 banderas, de 2020, y la fotografía 986. Nada e Y trabajan con la instalación en esquina. Esta diversidad de soportes permite seguir una misma investigación sin reducirla a una técnica: una imagen puede duplicarse, cambiar de medio o depender de la posición que ocupa en el espacio.

Hay un antecedente útil para situar el lugar de la ciudad en esta producción: Buenos Aires Tour, el libro-objeto realizado con sonidos de Edgardo Rudnitzky y textos de María Negroni. La ficha del artista en la galería lo fecha en 2004. El recorrido urbano ya funcionaba allí como material para organizar relaciones entre registros diferentes. Test retoma esa atención a lo encontrado y la concentra en operaciones reconocibles sobre fotografías, acuarelas y paredes. El texto de Malbrán vincula además la propuesta con Retour, la exposición reciente del Museo Sívori.

A partir de las obras descritas en ese texto y de la postal de prensa, puede leerse una tensión precisa: las reglas que ordenan la imagen hacen visible cuánto queda fuera de ellas. Las coincidencias numéricas requieren una búsqueda; la simetría del mural conserva diferencias; el traslado de una fotografía a la acuarela cambia su condición material. La mirada tiene así una tarea concreta: reconocer el procedimiento y atender a las variaciones que ese procedimiento produce. La documentación permite seguir esas operaciones y comparar sus efectos sobre cada soporte.