Rómulo Macciò: La pintura como destino

La pintura como destino reúne 55 obras de Rómulo Macciò realizadas entre 1960 y 2016. La selección de Florencia Battiti cruza óleos y acrílicos de gran formato con dibujos, témperas, fotografías intervenidas y pequeñas esculturas, procedentes de la colección del Bellas Artes y de otros acervos. El diseño expositivo es del artista y arquitecto Juan José Cambre.

La figura humana ocupa un lugar central en el recorrido. En los trabajos de los años sesenta, cuerpos y rostros aparecen atravesados por la distorsión, el gesto y una pintura cargada de materia. Esa insistencia en la figura no implica una descripción estable: la imagen puede tensarse, fragmentarse o acercarse a la abstracción sin perder su capacidad de sugerir una experiencia humana.

En ese contexto se inscribe Otra Figuración, el grupo que Macciò integró junto con Luis Felipe Noé, Ernesto Deira y Jorge de la Vega. Como señala Battiti, sus integrantes buscaron una pintura capaz de atravesar la oposición entre figuración y abstracción y de explorar tanto sus recursos materiales como sus posibilidades narrativas. El Bellas Artes presentó al grupo en 1963, una fecha que vincula la historia de la institución con el comienzo del período abordado por esta antología.

Entre las obras del museo se encuentran Falsa visión (1961) y La momia (1963), que recibió el Premio Internacional de Pintura del Instituto Torcuato Di Tella. La exhibición también presenta por primera vez un conjunto de témperas de alrededor de 1970, incorporadas en los últimos años al acervo institucional. Reunirlas con piezas de otras colecciones permite relacionar trabajos que no siempre se ven juntos.

La selección se desplaza también hacia los paisajes urbanos. Roma, Venecia, Nueva York y Buenos Aires forman parte de los lugares a los que Macciò volvió en su pintura. Battiti destaca la diversidad de registros con los que abordó esos escenarios: la atención a una ciudad puede pasar por su ritmo y su densidad tanto como por una atmósfera de quietud. Más que un inventario de vistas, ese conjunto permite seguir cómo cambia una mirada al cambiar de lugar.

Las fotografías intervenidas de su última etapa amplían esa búsqueda. Al trabajar sobre una imagen fotográfica, Macciò desplaza la pintura hacia otro soporte y pone en relación el registro de un lugar con las marcas de una intervención posterior. Junto con los paisajes y las obras tempranas, esas piezas muestran una práctica que continuó modificándose hasta el final de su vida.

La muestra retoma una relación prolongada con el museo, que también presentó la antológica Retratos y lugares en 2007. Comparar la figura, la ciudad y los distintos soportes permite recorrer las transformaciones de Macciò sin reducir su trayectoria a un solo momento ni separar su participación en Otra Figuración de las búsquedas que desarrolló después.