Lanzamientos para escuchar esta semana: Duki, PEZCUIS, Slayyyter, MissLupe y FRANZIZCA, Dominic Fike, FR4NZ, Gracie Abrams, J Salez y DerekVinci

Lanzamientos para escuchar esta semana: Duki, PEZCUIS, Slayyyter, MissLupe y FRANZIZCA, Dominic Fike, FR4NZ, Gracie Abrams, J Salez y DerekVinci
Por Mariano Franze 13 noviembre 2026

Una selección de discos, canciones y videos publicados entre el 29 de octubre y el 6 de noviembre: del regreso de Duki al impulso colectivo del trap a distintas formas de pensar el pop, la pista de baile, el rock progresivo y la bachata.

La selección de esta semana tiene un hilo menos visible que la novedad de cada estreno: varios artistas decidieron volver sobre su propio lenguaje para probar qué sigue vivo allí. Duki recupera canciones, colaboradores y una forma espontánea de hacer trap; PEZCUIS amplía su rock progresivo sin convertirlo en una pieza de museo; Slayyyter invierte la perspectiva de su disco anterior; MissLupe entrega una canción a otra productora para que la transforme; Dominic Fike conserva el movimiento y las imperfecciones de una gira; FR4NZ vuelve al pop desde una escena cotidiana. Son lanzamientos distintos, pero todos se preguntan qué puede cambiar una obra cuando el proceso queda a la vista.

Duki: A veces solo me divierto

En el año en que cumple una década desde su irrupción en las batallas y en el trap argentino, Duki publica un mixtape de doce canciones que mira hacia atrás sin reconstruir el pasado como una pieza cerrada. A veces solo me divierto reúne temas que habían quedado fuera de otros proyectos y vuelve a poner en el centro la energía del estudio compartido. La lista de invitados funciona como un mapa de relaciones: YSY A y Neo Pistea conectan el disco con Modo Diablo; KHEA y Lucho SSJ atraviesan distintas generaciones de la escena local; Pablo Chill-E abre el diálogo con Chile; Salastkbron, JuicyNise y mhtresuno muestran la continuidad de una comunidad que ya no depende de una sola camada.

La producción general de awesomepierre sostiene un sonido deliberadamente directo. En lugar de ordenar esas canciones como un álbum conceptual, el mixtape conserva cambios de clima, entradas abruptas y la sensación de que cada colaboración nació de una situación concreta. Esa forma importa: después de proyectos pensados para estadios y circuitos internacionales, Duki recupera el formato como espacio de libertad, acumulación y prueba. El título no presenta la diversión como descanso del trabajo, sino como método para volver a una música que creció a partir del encuentro.

El lanzamiento trasladó esa lógica a su presentación. Duki anunció una escucha apenas un día antes y la compartió por streaming; los registros de los seguidores reunidos alrededor del encuentro pasaron a formar parte de los videos oficiales. El público no aparece al final para validar un producto terminado, sino dentro de la primera circulación de las canciones.

Escuchá A veces solo me divierto en Apple Music.

PEZCUIS: Todavía puedo salvar el mundo

PEZCUIS publica su tercer álbum de estudio y el primero editado por Casa del Puente Discos. El trío de Victoria Salas, Marcial Mosse y Daniel Roca trabaja desde Tandil con una formación poco habitual —batería, bajo, teclados y tres voces— que le permite evitar la jerarquía clásica del rock de guitarras. En las siete canciones, el grupo cruza rock progresivo, post-punk y composición melódica sin usar esos géneros como etiquetas estables. Los cambios de estructura y de dinámica acompañan una escritura que oscila entre la urgencia, el absurdo y una teatralidad ya presente en sus discos anteriores.

El álbum expande esa identidad con referencias que van de Genesis y la música clásica a Black Midi, Black Country, New Road, My Chemical Romance, el tango y Piazzolla. La amplitud no produce un catálogo de citas. PEZCUIS toma del progresivo el gusto por las formas móviles, del post-punk la tensión rítmica y del tango cierto dramatismo armónico. El resultado puede pasar de un pasaje contenido a una masa sonora, o interrumpir una melodía antes de que encuentre una resolución cómoda.

El universo visual creado por Paulina Zambelli sigue a Lucas, un científico que intenta capturar a Pezcuis, criatura mitad pez y mitad cuis. La historia convierte el nombre de la banda en una mitología mínima y le da al disco una narrativa paralela sin explicar las canciones. En un momento en que buena parte del rock alternativo argentino vuelve a estructuras reconocibles, PEZCUIS apuesta por la transformación como forma de escucha.

Escuchá Todavía puedo salvar el mundo.

Slayyyter: “hey boyyy”

“hey boyyy” es el cuarto adelanto de wor$t man in america, el álbum que Slayyyter publicará el 4 de diciembre como reverso de WOR$T GIRL IN AMERICA. La cantante no abandona el mundo de su disco anterior: cambia la posición desde la que lo cuenta. Si aquel trabajo convertía el exceso, la exposición y la identidad pública en material pop, el nuevo proyecto desplaza la atención hacia las figuras masculinas y las relaciones que rodeaban esa construcción.

En la canción, la seguridad habitual de Slayyyter convive con una voz nerviosa, pendiente de una respuesta. Esa fragilidad se vuelve parte de la mecánica pop. La producción sostiene el deseo mediante repetición y tensión, mientras el estribillo trabaja con la incomodidad de quien quiere avanzar sin saber si está leyendo bien las señales. Después de “brand new chanel$”, “crank 2” e “i think he’s got a girl”, el sencillo confirma que el próximo disco será una relectura de motivos ya instalados.

El video, dirigido por la propia Slayyyter y filmado entre Hollywood y París, lleva esa incertidumbre al terreno del romance macabro. La artista combina glamour, humor y una pareja imposible para mostrar que la fantasía amorosa también puede ser una puesta en escena. Su control de la dirección resulta central: la imagen forma parte del modo en que Slayyyter construye y desmonta su personaje.

Mirá “hey boyyy” y seguí el proyecto.

MissLupe y FRANZIZCA: “Buenos Aires (Franzizca Remix)”

MissLupe entrega “Buenos Aires” a FRANZIZCA y la canción encuentra otra relación con la ciudad que la nombra. La versión original pertenece al universo de Reset, donde la cantante y productora reunió canciones emocionales con house, pop electrónico y diseño sonoro. El remix acentúa el pulso de club y convierte la voz en un material que puede repetirse, cortarse y reorganizarse. No reemplaza la narración de la canción: la pone a circular de otra manera.

La colaboración tiene antecedentes concretos en la escena porteña. FRANZIZCA participó de manera espontánea en el cierre de la primera fecha de MissLupe en Deseo, cuando el concierto se transformó en fiesta y las fronteras entre show, DJ set y encuentro colectivo quedaron abiertas. El remix formaliza ese intercambio y muestra algo que Reset ya sugería: la pista no es únicamente el destino de una canción, sino un espacio donde la obra puede cambiar de autora, de escala y de función.

Ambas artistas presentarán la nueva versión el 7 de noviembre, a las 17, en el camión de Neomarik + 999 durante la Marcha del Orgullo de Buenos Aires. La aparición pública refuerza el vínculo del lanzamiento con una cultura de club atravesada por comunidades queer, performance y producción independiente. MissLupe volverá a Deseo el 6 de diciembre, después de haber agotado allí su presentación de septiembre.

Escuchá y seguí el lanzamiento.

Dominic Fike: HOW TO QUIT SMOKING

El tercer álbum de Dominic Fike nació en movimiento. Buena parte de HOW TO QUIT SMOKING fue escrita y grabada durante ocho semanas de gira por Norteamérica: en hoteles, un ómnibus, un hidroavión y otros espacios fuera del estudio. Después, las canciones pasaron por Sonic Ranch y Electric Lady, pero el disco conserva el rastro de su origen. Fike evita pulir por completo los cambios de ambiente, las voces cercanas y las ideas capturadas antes de estabilizarse.

Ese método prolonga una tensión presente en su obra desde Don’t Forget About Me, Demos: la canción pop aparece como algo inmediato, pero detrás hay un trabajo minucioso con guitarras, ritmos quebrados y una voz que puede pasar del rap al falsete sin anunciarlo. En los quince temas participan Emma Ogier, Gabriel Jacoby, Reggie, Grace Ives, Hether, Jorjiana, Danny Brown, Tay-K, Love Spells y Kevin Abstract. Las colaboraciones amplían la sensación de diario colectivo construido en tránsito.

El título propone abandonar un hábito, aunque el álbum se ocupa de un problema más amplio: cómo sostener una vida cuando la velocidad profesional, las relaciones y la memoria tiran en direcciones distintas. Fike responde sin moraleja. Prefiere conservar momentos incompletos y hacer de esa inestabilidad la forma del disco.

Escuchá el álbum en el sitio oficial de Dominic Fike.

FR4NZ: “REFRESH”

Después de explorar versiones urbanas y ritmos ligados al reggaetón, FR4NZ vuelve al pop con “REFRESH”, una canción construida sobre elementos de disco y funk. El cantante cordobés conserva una escritura directa y una producción orientada al movimiento, pero cambia el peso de la base y de los arreglos. El bajo, el pulso bailable y el brillo de los sintetizadores organizan una canción que busca la pista sin perder la estructura del pop melódico.

“REFRESH” nació durante una sesión en el estudio de 3Música a partir de una base todavía sin destino. Una conversación sobre el episodio viral de la cámara en un concierto de Coldplay aportó el tono humorístico; el núcleo de la letra llegó de un encuentro durante una fiesta BRESH. Esa combinación sitúa la canción en un presente donde una escena íntima puede mezclarse en pocas horas con imágenes compartidas por millones de personas.

FR4NZ usa la idea de actualizar —hacer “refresh”— para hablar de una mirada que interrumpe la multitud y modifica el clima de la noche. La canción vuelve así sobre una tradición extensa del pop bailable: contar un instante mínimo y dejar que la producción lo agrande hasta volverlo colectivo.

Escuchá “REFRESH” en Apple Music.

Gracie Abrams: “Here You Come, There You Go”

Gracie Abrams abre la edición ampliada de Daughter from Hell con una canción que trabaja sobre la repetición emocional de una relación. “Here You Come, There You Go” fue escrita junto a Amy Allen y Jim-E Stack, quien también produjo el tema. La estructura evita el crecimiento grandilocuente: el bajo y las capas vocales sostienen un movimiento circular, acorde con una letra en la que la cercanía y la distancia se alternan sin producir un cierre definitivo.

La canción es la primera de cinco incorporaciones a Daughter from Hell (Deluxe), que se publicará el 20 de noviembre. El proyecto original había profundizado una escritura más frontal y una voz menos protegida por la intimidad acústica de los primeros trabajos de Abrams. Este nuevo sencillo mantiene esa escala pop, pero vuelve sobre uno de sus recursos centrales: observar una relación mientras todavía está ocurriendo y registrar cómo una certeza puede cambiar dentro de la misma frase.

La edición ampliada incluirá además “Lost In It”, “Love Letter”, “Out of Nowhere” —presentada en vivo en Glastonbury en 2025— y “Crazy Girl”, hasta ahora disponible sólo en vinilo. Más que un apéndice, el lanzamiento prolonga un disco reciente mediante canciones que modifican su desenlace y preparan la gira que Abrams comenzará en diciembre.

Escuchá “Here You Come, There You Go” desde el enlace oficial de Daughter from Hell (Deluxe).

J Salez y DerekVinci: “Pegadito Lento”

El cantante mexicano-estadounidense J Salez y el productor DerekVinci publican “Pegadito Lento”, una bachata construida alrededor de la proximidad física y del tiempo compartido en el baile. La canción evita acelerar el pulso para buscar impacto inmediato: sostiene una cadencia pareja, deja espacio a la voz y trabaja la sensualidad desde la repetición de una invitación sencilla.

DerekVinci viene desarrollando producciones ligadas a la circulación contemporánea de la bachata fuera de República Dominicana. En esta colaboración, su trabajo no intenta disfrazar el género de pop latino genérico. Guitarras, percusión y bajo conservan la lógica del baile en pareja, mientras la interpretación de J Salez se mantiene en un registro cercano, sin convertir el romanticismo en exhibición vocal.

La pieza muestra una de las líneas activas de la música tropical actual: artistas y productores de distintas ciudades usan las plataformas para construir una escena transnacional, pero conservan formas rítmicas reconocibles para las comunidades de baile. “Pegadito Lento” encuentra su lugar allí, como canción diseñada para circular tanto en una escucha doméstica como en la pista.

Escuchá “Pegadito Lento” en Spotify.

Seguí a los artistas

Duki: Instagram | TikTok | YouTube | Spotify

PEZCUIS: Instagram

Slayyyter: Instagram | TikTok | X | YouTube | Spotify

MissLupe: Instagram | TikTok | X | YouTube | Spotify

FRANZIZCA: Instagram

Dominic Fike: Instagram | YouTube | Plataformas

FR4NZ: Instagram | Apple Music

Gracie Abrams: Sitio oficial y plataformas

J Salez: Spotify | DerekVinci: Sitio oficial

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