Ninajirachi: una computadora, una escena y la música electrónica como lenguaje propio
Para Ninajirachi, la computadora no es solamente el lugar donde se graba una canción. Es el instrumento con el que descubrió la música electrónica, un archivo de recuerdos y una vía de contacto con escenas que parecían lejanas desde la costa central de Australia. Esa relación atraviesa I Love My Computer, el álbum con el que la productora y DJ Nina Wilson convirtió su propia historia digital en una obra de música de baile.
La artista llegará a Lollapalooza Argentina 2027 después de una trayectoria que incluye el sello independiente NLV Records, sus fiestas Dark Crystal y presentaciones internacionales. La visita abre una puerta para conocer un proyecto que no comenzó con un gran escenario: antes hubo años de producción, colaboraciones y circulación entre comunidades de música electrónica.
Una memoria hecha de canciones y dispositivos
Publicado en 2025 por NLV Records, I Love My Computer reúne doce piezas. Su título presenta una declaración afectiva hacia una máquina, pero el disco también habla de cómo se construyen las relaciones a través de ella. En una nota del sello, Wilson cuenta que pasó más tiempo con su computadora que con cualquier persona y que, al crecer en una localidad australiana pequeña, pudo descubrir allí sonidos que no estaban a su alrededor.
Los títulos dibujan parte de ese mapa: “iPod Touch” evoca un dispositivo asociado a una forma de escuchar; “CSIRAC” remite a una de las primeras computadoras digitales australianas; “Delete” se ocupa de la conducta en las redes sociales. Según explicó la artista al sello, esta última nació de la idea de publicar algo esperando que lo vea una persona concreta. La tecnología aparece en esas canciones como herramienta de creación y también como escenario de vínculos, expectativas y gestos cotidianos.
El repertorio alterna la energía de la música de baile con zonas más melódicas. “Battery Death” y “Sing Good” muestran otra escala dentro del álbum; “It’s You”, con daine, es su única colaboración acreditada como tal. Darcy Baylis participó con las guitarras de esa pieza y trabajó con Wilson en “Infohazard”, una conexión que permite ver cómo la práctica de estudio también se alimenta de encuentros entre artistas.
Del cuarto propio a la pista compartida
La trayectoria anterior ayuda a entender el disco. Tras girl edm (disc 1), publicado en 2024, Ninajirachi presentó “All I Am”, una canción que ya formaba parte de sus actuaciones. Su sello señala que el álbum llegó al primer puesto de la lista australiana de discos de dance y obtuvo tres premios ARIA, además del Australian Music Prize de 2025.
Ese recorrido convive con Dark Crystal, el ciclo que la artista inició en 2022 para reunir proyectos emergentes y distintas corrientes de la electrónica. Allí el papel de Wilson se amplía: además de producir sus propias canciones, elige con quién compartir una programación y contribuye a que otros sonidos circulen.
La gacetilla que anuncia su llegada a Buenos Aires suma otra pieza a esa red: “WannaCry”, colaboración con Porter Robinson. La relación tiene una historia personal, porque un concierto de Robinson fue el primero al que asistió Wilson durante su adolescencia. Años después, ambos compartieron escenario y trabajo musical.
En sus canciones, los objetos y hábitos digitales no funcionan como simple decoración futurista. Son parte de una educación musical y de una vida social. De esa experiencia individual salen piezas pensadas para circular y encontrarse con otros cuerpos en una pista.
