Santiago García Sáenz: Vida interior

Santiago García Sáenz

Curador/a: Francisco Lemus

Desde el Martes 7 de julio al 9 de octubre

Inauguración: Martes 7 de julio, 17:00 hs

Hache galería

Loyola 32, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Santiago García Sáenz: Vida interior
A veinte años de su fallecimiento, Hache galería presenta "Vida interior", una exposición que reúne pinturas, cuadernos y materiales inéditos de Santiago García Sáenz (1955–2006). La muestra, con curaduría de Francisco Lemus, forma parte de un programa especial impulsado por el Estate del artista para preservar, investigar y difundir su legado.

"Vida interior" propone una revisión de la producción de García Sáenz en el contexto del arte argentino de los años noventa, donde ocupó un lugar singular. Su obra, atravesada por la espiritualidad católica, la experiencia de la enfermedad (recibió el diagnóstico de VIH en 1988) y sus viajes por América Latina, definió una búsqueda estética y existencial propia. Como señala el curador, el artista "encontró una forma de hacer convivir aquello que parecía irreconciliable: el deseo y la fe, el cuerpo vulnerable y la experiencia espiritual, la historia colectiva y la vida íntima”.

La exposición reúne una selección de pinturas de las series "Te estoy buscando América" (1986–1992), "Cristo en los enfermos" (1990–2003), "Sufriendo la intolerancia" (1994–1998) y "Mártires" (1997). En ellas, el artista elaboró un lenguaje visual único para abordar temas como revelaciones místicas, traumas colectivos y la figura del mártir como un cuerpo que condensa dolor, deseo y redención.

Por primera vez se presentan al público cuadernos personales y diarios ilustrados del artista, documentos que permiten acceder a una dimensión menos conocida de su práctica, donde la escritura y la imagen se entrelazan como espacios de experimentación, reflexión y memoria.

Como parte del programa que acompaña la exposición, se ha editado una nueva publicación bilingüe con textos de Francisco Lemus y Paulo Miyada. Adicionalmente, se lanza la primera plataforma digital oficial del artista, un archivo online de acceso público concebido para investigadores, curadores y público general, que busca promover nuevas lecturas sobre su trabajo en diálogo con el arte latinoamericano contemporáneo.
Cristo Gaucho enfermo. Serie Cristo en los enfermos, 1995. Óleo sobre tela. 55 x 70 cm. Fotografía Tirco Matute

Cristo Gaucho enfermo. Serie Cristo en los enfermos, 1995. Óleo sobre tela. 55 x 70 cm. Fotografía Tirco Matute

Sin título. Serie Cristo en los enfermos, 1999. Óleo sobre tela. 24 x 30 cm. Fotografía Tirco Matute

Sin título. Serie Cristo en los enfermos, 1999. Óleo sobre tela. 24 x 30 cm. Fotografía Tirco Matute

Sin título. Serie Mártires, 2003. Óleo sobre tela. 24 x 18 cm. Fotografía Ignacio Iasparra

Sin título. Serie Mártires, 2003. Óleo sobre tela. 24 x 18 cm. Fotografía Ignacio Iasparra

Sin título, 2005. Óleo sobre tela. 24 x 30 cm. Fotografía Tirco Matute

Sin título, 2005. Óleo sobre tela. 24 x 30 cm. Fotografía Tirco Matute

Autorretrato recibiendo la Primera Comunión, 1999. Óleo sobre tela. 50 x 60 cm. Fotografía Ignacio Iasparra

Autorretrato recibiendo la Primera Comunión, 1999. Óleo sobre tela. 50 x 60 cm. Fotografía Ignacio Iasparra

Sin título. Serie Mártires, 1998. Óleo sobre tela. 85 x 46,5 cm. Fotografía Ignacio Iasparra

Sin título. Serie Mártires, 1998. Óleo sobre tela. 85 x 46,5 cm. Fotografía Ignacio Iasparra

San Miguel en Buenos Aires, 2003. Óleo sobre tela. 119,5 x 120 cm. Fotografía Ignacio Iasparra

San Miguel en Buenos Aires, 2003. Óleo sobre tela. 119,5 x 120 cm. Fotografía Ignacio Iasparra

Buscando paz, 2002. Óleo sobre tela. 95 x 150 cm. Fotografía Ignacio Iasparra

Buscando paz, 2002. Óleo sobre tela. 95 x 150 cm. Fotografía Ignacio Iasparra

Participantes

Santiago García Sáenz
La pintura de Santiago García Sáenz (Buenos Aires, 1955–2006) construye un lenguaje figurativo singular en el que confluyen la tradición de la pintura sacra, la experiencia autobiográfica y una mirada muy atenta a los acontecimientos de su tiempo. Su fe católica imprimió en su trabajo una ética de la imagen particular: la presencia de géneros sacros y escenas bíblicas introduce el problema del cuerpo castigado y la luz como fuerza redentora. A lo largo de su trayectoria abordó temas como la búsqueda de una identidad latinoamericana, la intolerancia en sus múltiples formas —política, religiosa y sexual— y la crisis del VIH/Sida. Su obra es parte de las colecciones del Guggenheim Museum (Nueva York), Centre Pompidou (París), Museos Vaticanos (Ciudad del Vaticano), Museo del Barro (Asunción), Colección AMALITA. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (Buenos Aires), Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), MALBA (Buenos Aires), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Fundación Federico Jorge Klemm (Buenos Aires), Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal (Corrientes), Museo Casa Arias Rengel (Salta), y colecciones privadas de Argentina, Estados Unidos, Paraguay y Brasil, entre otros.
F
Francisco Lemus Curador/a
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Lugar y Contacto

Hache galería

Loyola 32, Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Horarios: Lunes a viernes de 14 a 19 h. Otros horarios con cita previa.

Ubicación

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