Cosas que ojo no vio. 
Gabriel Chaile

Desde el sábado 21 de julio al 15 de septiembre

MARCO- Museo de Arte Contemporáneo de La Boca
Av. Pedro de Mendoza y Wenceslao Villafañe, barrio de La Boca. Paseo de las Artes Pedro de Mendoza.

Museo Marco y Fundación Tres Pinos invitan a Ud. a la inauguración de la exposición Cosas que ojo no vio del artista Gabriel Chaile, del ciclo Colección en diálogos el día sábado 21 de julio a las 15 horas en Av. Pedro de Mendoza y Wenceslao Villafañe, Paseo de las Artes, barrio de La Boca.

Ciclo Colección en diálogos
Artista invitado: Gabriel Chaile
Coordinación curatorial: Lic. Paula Carrella

Gabriel Chaile, es el primer artista invitado a participar del ciclo Colección en diálogos, una serie de exhibiciones producidas por Museo Marco en las que se convoca a artistas a elegir piezas de la Colección Fundación Tres Pinos para reflexionar y pensarlas en relación a su propia obra y experiencias. Cosas que ojo no vio es el título de esta exposición individual concebida en este contexto de trabajo. 70 veces 7 es el nombre de la instalación de sitio específico creada especialmente para esta interacción: una estructura simbólica, de gran formato de 300 x 300 x 300 cm., emplazada en el centro de la sala.

En esta oportunidad Museo Marco exhibe por primera vez al público dos obras de los artistas argentinos Antonio Berni y León Ferrari, las cuales fueron seleccionadas por el artista para dialogar con la obra que realizó especialmente para esta ocasión.

La exposición individual titulada Cosas que ojo no vio, de Gabriel Chaile se basó en: “un texto bíblico (1 de corintios 2: 9) del nuevo testamento que cuenta sobre las cosas del porvenir, de un porvenir suprasensible del que desconocemos absolutamente en cuanto a imágenes y sonidos.

El misterio se hace presente en la instalación: un gran cubo construido por hierros y ladrillos define una forma pesada y poderosa, una forma cultural cálida como la define el artista, una especie de demiurgo cultural que registra un código que remite al origen o el fin de algo desconocido.

En las obras de Chaile hay un cruce entre la antropología, la teología y el arte en diferentes formas que se dejan atravesar por el sentido del humor, lo poético, lo simbólico y lo político. Le gusta pensarse como un comunicador de imágenes que llega a ellas a través de observaciones contextuales y para eso se toma a sí mismo y a su contexto como objeto de estudio. Sus formas se cuestionan a sí mismas su condición de ser y la relación entre uno y los otros.”

Colección Fundación Tres Pinos reúne un acervo de obras de artistas argentinos e internacionales. Su patrimonio es representativo de diversas prácticas artísticas modernas y contemporáneas y de sus múltiples disciplinas como pintura, escultura, grabado, objetos, instalaciones, fotografía y video-performance. Fundación Tres Pinos concibe el coleccionismo a través de la acción. Es así como la institución se convierte en un medio para la producción del artista y su colección en una evidencia de su historia de trabajo.

Gabriel Chaile
Nació en Tucumán, Argentina, en 1985. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán. En 2009 obtuvo una beca de la Fundación YPF que le permitió participar del primer programa de artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Al año siguiente, fue seleccionado para formar parte del programa LIPAC, Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas, en el Centro Cultural Rojas, Buenos Aires.
Desde 2015 participa y tiene su taller en La Verdi, un laboratorio de arte contemporáneo y estudios de artistas, donde se realizan acciones centradas en las prácticas de la gestión y la difusión de la comunidad artística contemporánea.
Entre sus muestras individuales y colectivas se pueden destacar:
Patricia, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2017); Mi nombre es legión porque somos muchos, Centro Cultural San Pablo T, Tucumán (2016); No es culpa mía si viene el río, en el Centro Cultural Recoleta (2015); Salir del surco a labrar la tierra, Fondo Nacional de las Artes (2014); Principios Generales, Museo Nacional de Bellas Artes (2014); Todas las cosas eran comunes, Galería Alberto Sendros (2012) y El principio de la belleza está en el fin de la misma, Centro Cultural Borges (2011) Consternaciones / constelaciones, curador: Sebastián Vidal Mackinson, Casa Fernandini, Lima,Perú (2017); El espejo enterrado, 3ra. bienal de Montevideo, curador: Alfons Hug, Uruguay (2017); My Buenos Aires, curadores: Paula Aizemberg, Albertine De Galbert, Maison Rouge, Paris, Francia (2015).

MARCO- Museo de Arte Contemporáneo de La Boca.
Av. Pedro de Mendoza y Wenceslao Villafañe, barrio de La Boca. Paseo de las Artes Pedro de Mendoza.
miércoles a domingos de 11 a 19 h
@fundacion.trespinos | @marcocontemporaneodelaboca | @marcoartefoco
Fan pages: Fundación Tres Pinos y Marco Museo de Arte Contemporáneo de La Boca
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Marco y Fundación Tres Pinos
MARCO–Museo de Arte Contemporáneo de La Boca tiene como meta un nuevo modelo de museo que busca crear un conjunto de espacios culturales interconectados en diferentes puntos del Barrio de la Boca, en el Distrito de las Artes, destinados a reunir, investigar, comunicar y exhibir a artistas nacionales e internacionales para desarrollar un proyecto integral con programación de actividades culturales, exhibiciones y talleres en residencias para artistas dirigidos a una audiencia amplia y diversa .
En la actualidad cuenta con su primera sala de exposiciones del museo, ubicada en Av. Pedro de Mendoza y esquina Wenceslao Villafañe, en el Paseo de las Artes. Sala dedicada a exposiciones temporales que integran el programa de actividades MARCO y Marco Arte Foco. La iniciativa para la creación de MARCO nació bajo la conducción de la Fundación Tres Pinos.
Fundación Tres Pinos es una organización sin fines de lucro, con sede en Argentina, que inició sus actividades culturales en el año 2006 y tiene como objetivo principal ser referente en temas concernientes al arte para proyectar, generar y desarrollar actividades relacionadas que impulsen el crecimiento social y cultural.
Su misión es ser agentes impulsores del arte y los artistas en sus diversas expresiones. Al promover la difusión de diversas actividades, y crear vínculos productivos con los múltiples actores culturales, se establecen relaciones de reciprocidad que permiten generar nuevas oportunidades para la comunidad.
Incrementar, conservar y dar visibilidad el patrimonio social y cultural en nuestro país guía el espíritu de su visión.