Casa Florida Stand Nº 8 Bs As Photo 2012
Del 26 al 29 de Octubre Centro Cultural Recoleta Bs As, Argentina
Casa Florida Galería, espacio creado en Julio de 2011 con una firme propuesta en Fotografía Contemporánea, participará por primera vez con cinco de sus artistas, destacados fotógrafos contemporáneos jóvenes: Eduardo Carrera, Julieta Escardó, Lorena Fernández, Cecilia Lutufyan e Ivana Salfity.
Nuestra galería tiene como objetivos el apoyo y la difusión de fotógrafos, emergentes y consagrados, comprometidos con su obra y la valorización de la fotografía dentro del panorama del arte contemporáneo.
SOBRE LOS ARTISTAS
Eduardo Carrera
Me atraen las imágenes que podrían ser anónimas. No por intrascendentes, más bien porque aparentan existir desde siempre, como si fuesen, de algún modo, casi invisibles pero necesarias. Lo excepcional supone seducción, pero también un riesgo. Uno quiere sacarse la foto con el gran pez y esa foto habitualmente le importa solamente a uno. Trato de hacer mis fotos a partir de elementos mínimos y diversos. Creo que eso favorece la transparencia.
Asumo ciertos pactos o sobreentendidos de la fotografía; intento no depender tanto del impacto formal. Me gusta pensar en fotografías como caballos de Troya: imágenes que se cuelan en las percepciones y alcanzan a proponer ciertas cuestiones antes de ser allanadas de un par de frases, explicadas súbitamente por una fórmula.
En los últimos años no logré trabajar en series. O tal vez lo hice todo el tiempo, pero de un modo furtivo. Si se miran los puentes (frágiles) que van de una a otra de mis imágenes, supongo que ocurre lo habitual en cualquier serie fotográfica: aparecen las claves, las aspiraciones, el corazón de mi trabajo.
Eduardo Carrera (Buenos Aires, 1966) fotografía y escribe. En ocasiones ha trabajado con otros soportes, como objetos y artefactos.
En 2006 recibió el Gran Premio del Salón Nacional de Fotografía por su obra El bañista. En 2011 publicó el libro Salud, libro de textos y fotos ganador del premio Felifa Dot-Press. En forma individual mostró un adelanto de su proyecto expositivo Naturaleza (2011), y expuso sus trabajos Ceremonia (2002), los ensayos Verano Porteño y Carrousel (2003) y Museo del Amor (2004 y 2007).
Completó tres años de la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires y es Técnico Universitario en Periodismo por la Universidad Católica Argentina. Empezó a hacer fotos a principios de los 90 en Madrid y desde entonces su formación se relacionó con la fotografía y el arte. Asistió a los talleres de Marcos López y Fabiana Barreda. Ha trabajado para medios dentro y fuera de Argentina, como redactor y como fotógrafo. Desde 2007 practica el cruce de textos y fotografías en su blog personal Arena.
Ha dictado un taller de Lenguaje Fotográfico y participado en ciclos de conferencias y clases teóricas en la FADU (UBA), la USAL y otros ámbitos académicos. En la actualidad estudia arte contemporáneo en la Escuela de Proyectos de la galería Isidro Miranda y prepara una muestra individual para noviembre en la galería Casa Florida. Fotografía para el diario La Nación y trabaja en la edición de imágenes del sitio de crónicas y ensayos Anfibia.
A lo largo de su carrera como fotógrafo ha recibido numerosos premios y menciones. Durante el presente año es seleccionado para el visionado de portfolios de Costa Rica que organiza PhotoEspaña, obtiene una primera mención en el Premio Ciudad Ciudades de la Biblioteca Nacional. Es finalista en el premio Petrobras Buenos Aires Photo 2012 y en la Bienal 2012 de la galeria Arte xArte.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
www.eduardocarrera.com.ar
Julieta Escardó
Extrema y sutil
Por Gabriela Schevach
La violencia surge algunas veces en contextos de extrema calma, como alivio o como postergación de lo inevitable. Son escasas, sin embargo, las oportunidades para detenernos a observar el estallido.
En Flores de acero, Takeshi Kitano interpreta un policía que sale de viaje con su mujer enferma. El recorrido sin retorno va alternando escenas de infinita ternura con violentas peleas. Hacia el final, la mujer, al borde de un río, moja un ramo de flores. Cuando alguien se acerca para avisarle que ya regarlas no tiene sentido, la ira del marido se convierte en un estallido de patadas y piñas.
Nada que temer detiene en fotografías esos raros instantes que concentran ternura y furia. La destrucción de las flores volando en pedazos puede evocar, en principio, una imagen de nostalgia romántica, representando un estallido donde la belleza se rompe y se conserva, irreal, físicamente presente en un momento casi invisible.
Tan melancólica es la mirada que detiene lo fugaz como la que intenta revivir lo inamovible. Texturas y colores se adueñan de la visión, que busca cada detalle. El placer visual se libera así del sentido y encuentra, en la geometría deshecha y en los contrastes, todas las preguntas, olvidándose de las respuestas.
El sentido vuela por los aires y se dispersa bajo la mirada ciega del animal, encerrado entre artificio y naturaleza, entre el cielo abierto y el fondo pintado de los dioramas. En ese intermedio de estallido o de quietud se detiene Escardó sin importarle el resto de la película.
Julieta Escardó nació en Buenos Aires en 1970.
Fotógrafa, editora y docente de fotografía contemporánea. Desde 2002 dirige la Feria de Libros de Fotos de Autor (www. fotolibrosdeautor.com) y trabaja como fotógrafa freelance. Es codirectora de la Editorial La Luminosa.
Estudió fotografía en Buenos Aires y luego cine en la Universidad de Nueva York. Es Directora de Fotografía, graduada en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (INCAA). Fue fotógrafa de la revista Viva y editora de las revistas Latido y LLegás a Buenos Aires. Trabajó en el equipo de Arte y Educación del Ministerio de Educación de la Nación.
Recibió las siguientes becas: Beca Photoespaña para participar del Taller de Edición de libros de Fotografía, Casa de Artes de San Agustín, Oaxaca, México, 2010; Beca Centro Cultural Rojas –UBA para participar de LIPAC, Laboratorio de investigaciones y prácticas artísticas contemporáneas, 2008; Beca Fundación Telefónica para participar del programa Intercampos, 2005.
En 2011 su obra obtuvo una mención en el Salón Nacional y en el presente año fue seleccionada en la Bienal de ArtexArte, en la fundación Klemm y el premio Petrobras.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
www.julietaescardo.com
Lorena Fernández
mis gestos son fotográficos entiendo la poesía como documento y el documento como poética mis fotos y yo nos deplegamos por el espacio y armamos casa
la casa que armamos es un libro y está hecha de historias con lagunas me interesa la performativa de las plantas y de los sueños estoy arrastrando fragmentos para construir un mundo... wunderkammer
Lorena Fernández nació en Resistencia, Chaco en 1974. Es directora de fotografía, fotógrafa y docente de cine. Estudió cine y fotografía en Fundación TEBA y en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC – INCAA). Asistió a los talleres de Fotografía Contemporánea de Julieta Escardó y de Alberto Goldenstein. Como directora de fotografía realizó varias películas documentales para cine y tv. En el
2008 recibió el Premio Ernesto Catena de Fotografía Contemporánea. Realizó cinco libros de fotos de artista que se expusieron en ferias nacionales e internacionales, como así también el libro de fotografías Jungla y el fanzine sobre arte ROZA. En octubre de
2009 realizó su primera muestra individual, Bosquecito, en la galería Foster Catena.
Durante los últimos años su obra pudo verse en numerosas muestras colectivas, festivales y ferias de arte. En 2012 es seleccionada para participar del Festival de la Luz con la muestra individual La educación sentimental.
Integra el colectivo artístico Luz y Fuerza.
Cecilia Lutufyan
Tengo miedo de que ciertas cosas desaparezcan y sé que hay miedos que nunca desaparecen. Quizás por eso mis imágenes están pobladas de fantasmas y apariciones.
Fotografío el silencio que rodea las cosas, lo que no se puede nombrar y sí se puede predecir.
¿Cómo será enfrentarse a algo terrible e inevitable, saberlo cercano?
Confío en que las imágenes tienen guardado bajo llave el secreto de las cosas.
Cecilia Lutufyan nació en Buenos Aires en 1973. Se graduó como licenciada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Asistió al taller de expresión fotográfica dirigido por Juan Travnik en 1998, participa de los talleres de análisis de obra dictado por Adriana Lestido desde 2002 y del taller de fotografía contemporánea que dirige Julieta Escardó desde marzo de 2011. Exhibiciones y premios: muestra individual "Sueños tal vez nunca soñados" en la Fotogalería a Cielo Abierto Parque Rodó, Montevideo, 2012; muestra individual "Criaturas" en la Fotogalería del Teatro General San Martín, Buenos Aires 2011-2012; Premio Publicación del Libro "Criaturas" en el marco de la Feria de Libros de Autor de Lima, 2012; muestra colectiva Las Palmas en Galería Céntrica, Buenos Aires, 2010; muestra colectiva Revista Dulce Equis Negra, curada por Marcos Adandía, Mac de Salta 2006.
Actualmente trabaja en Buenos Aires como fotógrafa y editora. www.cecilialutufyan.com.ar
Ivana Salfity
El movimiento constante, los traslados y la naturaleza son los puntos de partida y motores de mi trabajo.
Mi interés se centra en la construcción de la identidad, el paso del tiempo y a su vez la atemporalidad.
Ivana Salfity nació en Salta en 1976. Entre 1999 y 2001 cursó materias de la Licenciatura en Artes en la UBA y estudió Fotografía en la EAF. Durante 2003 obtuvo la Beca para los Encuentros de Análisis y Producción de Obras para Artistas de Salta y la Región, organizado por la Fundación Antorchas. Entre 2004 y 2006 asistió a la Clínica de Obra de Tulio de Sagastizábal. En noviembre de 2006 participó del Taller de Análisis de Obra de Adriana Lestido en Villa Gesell. Durante 2008 asistió a la Clínica de Arte Contemporáneo de Gabriel Valansi. En 2009 participó de la Beca Entrecampos Regional. Actualmente participa de PAC, organizado por Gachi Prieto Gallery.
Principales exposiciones: Documentos del Verano, Luz y Fuerza, 2012; Niterói Encontro com América do Sul, Galería Studio488, Niterói 2011; Museo de Bellas Artes de Salta, 2010, Galería Céntrica, Buenos Aires 2010, FotoGalería TGSM, Buenos Aires 2007; MAC de Salta, 2007.
www.cargocollective.com/ivanasalfityarchive
CASA FLORIDA GALERIA
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