Sábado, 29 Junio 2024

Juan Carlos Lasser + Caricatura Francesa del siglo XIX @ Sívori

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Lasser, Destellos de lo invisible
Juan Carlos Lasser

Caricatura Francesa del siglo XIX
Colección y curaduría: Museo del Dibujo y Ilustración

Del Sábado 13 de julio al 11 de agosto de 2013

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555

 

Lasser, Destellos de lo invisible
Juan Carlos Lasser

Las2006

Esta muestra reúne la última producción de Juan Carlos Lasser y refleja una búsqueda en la que el artista sutilizó el uso del óleo hasta llegar a manifestarlo con transparencias y profundidades, al modo casi de la acuarela, exponiendo la nobleza y versatilidad de ese material que siempre fue su principal elección para operar sobre diversos soportes. Se trata, justamente, del punto de arribo de un creador que, sensible tanto a la fuerza implacable de la naturaleza como a la capacidad humana de crear y destruir, con su profunda intuición de la belleza y a través de su mirada, construyó y plasmó misteriosos mundos entrecruzados, dejándonos el legado de su experiencia trascendente.

Lasser ha sido un creador genuino y de camino independiente, capaz de un cromatismo que toma riesgos en el uso extendido de la paleta y que sólo su oficio pudo controlar. Su camino por la abstracción expresiva lo llevó a vigorizar las estructuras en la composición de su obra, de modo tal de que éstas fueran capaces de sostener y orientar la fortaleza de su color y su uso de las transparencias orientó la obra hacia expresiones delicadas y poéticas.

"La pintura de Lasser se presenta como una variación infinita a partir de un núcleo inicial. Emerge sugerente y pasional desde un caos original, que lentamente se va expandiendo por toda la superficie pictórica a través de innumerables motivos. Como en un coral, se conjugan las diferentes líneas melódicas en una armonía final. La observación de la naturaleza y del paisaje fueron sus motivos inspiradores, no en su literalidad absoluta, sino por medio de la recreación de lo visto y lo sentido frente al motivo. Sus realizaciones emergen a través de una mirada fragmentaria", asegura la Mgter. Silvia Marrube Y añade: "Sus telas van desde la monocromía, como las trabajadas en azules o rojos hasta los extremos de los valores del blanco y el negro. Una paleta personal, que no responde al color local de un determinado paisaje, sino que resulta una metáfora del medio en que se produce. También las texturas generan climas, desde las densas y expresivas, hasta aquellas donde la dilución del óleo llega a la trasparencia de la tela permitiendo la aparición del dibujo, sustento primero de la composición. El artista también experimentó con nuevos soportes y materiales, como esmaltes industriales, lacas y lanas de vidrio, que enriquecieron aún más la expresividad de su pintura".

Sobre el artista

Juan Carlos Lasser (1952-2007) nació en Darregueira, provincia de Buenos Aires. Estudió dibujo y pintura en la Asociación de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes. Vivió y creó en concordancia ejemplar. La vastedad pampeana y la multiplicidad de la unidad viviente le exigieron abordarla a partir de la fragmentación de la imagen. Casi autodidacta, casi al borde de la abstracción, operó siempre desde el estímulo perceptivo. En 1973 comienza a exponer en forma individual y colectiva participando en los principales salones nacionales, provinciales y del exterior del país.

Principales muestras individuales: Museo de Bellas Artes de Tandil, 1984; Fundación Banco Patricios y Galería de Arte Miró, Buenos Aires, 1987; Dirección de Cultura de San Lorenzo, Santa Fe; Aerolíneas Argentinas, Galería Ática, Buenos Aires y Centro Cultural Mariano Moreno, Provincia de Buenos Aires, 1988; Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, 1989; Galería Ática, Buenos Aires, 1990; Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, 1991; Galería de Arte Van Eyck, Buenos Aires, 1992; Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca y IDB-Staff Association Art Gallery International, Washington DC, Estados Unidos, 1993; Alianza Francesa de Rosario, 1994; Galería de Arte Tema, Buenos Aires; Sicardi-Sanders Gallery, Houston, Texas e International Monetary Fund Gallery, Washington, DC, Estados Unidos, 1995; Galería Praxis International, Buenos Aires, 1997; Kookmin Bank, Espacio de Arte, Buenos Aires, 1998; City Bank Center; Galería Praxis International y BAC British Art Centre, Buenos Aires, 1999; Galería Praxis de Arte Internacional y Asociación Cultural Pestalozzi, Buenos Aires, 2001; Del Ángel, Arte Contemporáneo y Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003; Museo de Bellas Artes de Santa Rosa, La Pampa y Art. fifteen Gallery, Fort Lauderdale, Estados Unidos, 2006; Muestra Homenaje, Centro Cultural Santa Cruz, Grandes Maestros Contemporáneos, Espacio Ñ, Arteclásica, Buenos Aires, 2007; Homenaje a Lasser, Municipalidad de San Isidro, Muestra Homenaje, Galería Thames; Muestra Homenaje A.P.A., Buenos Aires; Ruiz-Healy Art, San Antonio, Texas, Estados Unidos; Art.fifteen Gallery y White Shop, Ottawa, Canadá, 2008; Lasser, Conjuros del color, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2009.

Obtuvo importantes premios, entre ellos: Gran Premio de Honor, LXXXI Salón Nacional de Artes Plásticas; Segundo Premio Pintura Salón de Artes Plásticas Benito Quinquela Martín; Primer Premio Pintura Salón Nacional de Rosario; Primer Premio Pintura Salón Manuel Belgrano de Artes Plásticas, Museo Eduardo Sívori; Premio Cámara de Diputados de la Provincia, Salón Nacional de Santa Fe; Segundo Premio Pintura XX Salón Anual Félix de Amador; Primer Premio Pintura Salón Provincial de Tres Arroyos; Primer Premio Pintura Salón Nacional de Azul; Segundo Premio "Secretaría de Gobierno y Cultura", Salón de Rosario; Primer Premio Pintura Salón Nacional de San Lorenzo.

Sus obras se encuentran en las principales colecciones públicas y privadas del país y del exterior.

 

Caricatura Francesa del siglo XIX
Colección y curaduría: Museo del Dibujo y Ilustración

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Se exhibirán 50 grabados originales –aguafuertes y litografías, entre otras técnicas– realizados en los siglos XVIII y XIX. Se podrán apreciar obras de Willian Hogart, James Gillray, Honoré Daumier, J.J.Grandville, entre otros, publicadas en periódicos y revistas inglesas y francesas como Le Caricature, Punch, Le Charivari, L'Eclipse, etc. También se exhibirán litografías originales aparecidas en periódicos y revistas de Italia, España, Rusia, Alemania, México, Uruguay y los Estados Unidos.

Un capítulo especial de esta exposición estará dedicado a la Argentina, donde la actividad se desarrolló con fuerza en forma simultánea con los grandes centros. Sus principales exponentes fueron los periódicos El Mosquito y Don Quijote y, ya sobre fines del siglo XIX, la revista Caras y Caretas.

La muestra se acompañará con material de apoyo en vitrinas y un catálogo de 24 páginas.

El arte gráfico satírico nació en la Inglaterra del siglo XVIII, pero tuvo su mayor impulso a partir de 1830, en Francia, con su incorporación –a través de la litografía– a los medios periodísticos de la época. Ese fue el punto de expansión hacia el resto del mundo, incluido nuestro país.

"En el caso de Francia, hablar de la caricatura en las primera décadas del siglo XIX significa emcionar indefectiblemente a tres personajes centrales: Charles Philipon (1800-1862), Honoré Daumier (1808-1879) y J.J. Grandville (1803-1847). Y fue e propio Philipon el fundador de una de las publicaciones político-satíricas más importantes del período: LeCharivari", señala María José Valdez, y agrega: "En e siglo XIX, Francia fue el país que se destacó y estuvo a la vanguardia, en cantidad y calidad, en edición de publicaciones periódicas, lo que seguramente gestó su actual interés por la BD (Bande Desinée o Historieta), que allí es considerado el noveno arte. En el país galo, se pueden contabilizar durante este período más de 100 periódicos o revistas con dibujos satíricos".

Otras importantes publicaciones francesas de ese período fueron La Lune (1865), Le Grelot (1870), Le Chat Noir (1871), Le Don Quichotte (1874), Trombinoscope (1881) y Le Rire (1894.

Cabe destacar que entre septiembre de 2011 y marzo de 2012 se realizó una muestra de similares características en el Museo Metropolitano de Nueva York.

 

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555
Tel.: 4778-3899 / 4774-9452
martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.
www.museosivori.org

 

 

 

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