Gloria Wassington. Pinturas
Gloria Wassington
Devenir
Dario Zana
Paisajes
Ricardo Ajler + Juan Astica + Roberto Frangella + Cristian González + Nora González + Diego Ibañez + Eugenio Ramirez + Félix Rodriguez + Eduardo Scocco
Desde el Jueves 5 de octubre al 21 de octubre
Central Newbery
Av. Jorge Newbery 3599
Gloria Wassington. Pinturas
Gloria Wassington
En un universo visual dominado por selfies casuales y recursivas, los personajes que Gloria Wassington retrata posan para ella exclusivamente, como frente al antiguo fotógrafo familiar. La mecánica, y el resultado, sin embargo, no deben engañarnos: estos retratos no buscan convertirse en recuerdos que familiares y amigos visitarán una tarde de domingo. Se trata mas bien, de la incansable búsqueda del "momentum" psicológico, allí donde la conciencia de ser aparece, y se ve implacablemente cercada por los tan flexibles como ineludibles límites del tiempo.
Las imágenes que nos ofrece Gloria Wassington son escogidas no sólo desde su propia mirada de artista sino desde el relato que ellas, autónomas, quieren interpretar como personajes de teatro que buscan un autor que los convoque. Los cuadros afloran desde la intimidad y se plantan ante la mirada del espectador que se acerca a descubrirlos.
Ella, la artista, los aísla creando una atmósfera que el espectador debe completar con su propias vivencias. Nos lleva desde la desolación de De Chirico a una fotografía tomada, sobre fondo infinito, al encuentro mudo del recto ángulo entre la pared y el piso con el zócalo, contundente horizonte.
Ya sean personajes que posan o seres que regresan del pasado desde fotografías familiares, la ausencia de sombras y los escasos objetos que acompañan, crean una tensión que como una brisa leve y fría perturba la calidez de la paleta de Gloria. Los retratados nos miran, buscan el diálogo, ellos buscan espectadores, no esperan pacientes a ser mirados. Algunos se abren y muestran algo como el niño que sostiene un muñeco de Totoro o la pequeña disfrazada de geisha; otros simplemente son sin ser ante nosotros para que les otorguemos una historia.
La obra de Gloria es íntima. El conjunto de la obra barniza cada pieza singular de ternura, acaso infantil, sin caer en la inocencia. Es la obra dónde reverbera algo femenino sin por eso hacer alarde de mujer.
Otra cualidad notable es que sus cuadros nos los podemos imaginar entre los ya existentes en nuestras casas. Nos da ganas de adoptar esos personajes con sus historias no escritas y traerlos a la vida en nuestros mundos particulares.
Desde un juego estético, sin rigideces ni pretensiones intelectuales, o de vanguardias altisonantes, Gloria pinta personajes que hablan desde un silencio pastel, llenan el espacio desde la gestual que les da vida. Como escribe Bachelard en La llama de una vela, “recordar y fulgurar exigen la misma paciencia”, y hay en sus cuadros una manera de invitar a recordar. Las imágenes de Gloria fulguran y dejan la paciencia del lado del espectador. Y así, en su candor, es una obra punzante.
Gabriel Miremont, museólogo
Devenir
Dario Zana
Todo cambia, y lo que es ahora dejará de serlo para convertirse en otra cosa: así, lo que somos es en realidad, lo que vamos siendo. El canoero lleva en este viaje algunas rosas, una mujer es acompañada en su actividad por un mar de amapolas, un ave detiene su vuelo sobre un auto abandonado.
Plena de símbolos, la pintura de Darío Zana pareciera querer decirnos algo, quizás darnos algunas pistas para que ese viaje suceda, o simplemente celebrar el hecho de que la vida, como un ancho río siempre en movimiento, encuentra final y constantemente su camino.
Paisajes
Ricardo Ajler + Juan Astica + Roberto Frangella + Cristian González + Nora González + Diego Ibañez + Eugenio Ramirez + Félix Rodriguez + Eduardo Scocco
El paisaje y sus modos de representación nos dan cuenta del hombre, su historia y su entorno. En el arte actual, sin embargo, no todo es lo que parece: un presunto paisaje arbolado tal vez no sea una representación de lo visto o habitado, sino del laberinto de imagenes mentales que pueblan el inconciente del hombre moderno.
Nueve artistas contemporáneos nos muestran aquí la multiplicidad de miradas y objetos resultantes del abordaje de un tema recurrente en la pintura desde la antiguedad.
Central Newbery
Av. Jorge Newbery 3599
martes a sábado de 15 a 20 hs
entrada libre y gratuita
54 011 4553 5723
www.centralnewbery.com.ar
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