arteBA Fundación presenta una nueva edición de Barrio Joven Chandon, la sección dedicada a espacios nuevos o alternativos que representan artistas de joven trayectoria. “Esta sección busca mantenerse atenta a los cambios en las formas de producir y experimentar el arte contemporáneo y anuncia, a su vez, el futuro”, describen sus curadores, Raúl Flores (artista y gestor independiente, Buenos Aires) y Miguel A. López (curador en jefe de TEOR/éTica, San José de Costa Rica, y cofundador de Bisagra, Lima), que luego de una extraordinaria convocatoria seleccionaron 16 espacios de los cuales cinco pertenecen a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cinco a provincias del país y seis son internacionales
Galerías y artistas participantes
ACÉFALA (Buenos Aires) › Juan Sorrentino
BLAU PROJECTS (San Pablo) › Pedro David, Éder Oliveira y Laerte Ramos
BUFEO. AMAZONÍA+ARTE (Lima) › Graciela Arias, Harry Chávez y Brus Rubio
BÚM (La Plata) › Walter Andrade y Franco Mehlhose
EL GRAN VIDRIO (Córdoba) › El Pelele y José Quinteros
EL MIRADOR ARTE CONTEMPORÁNEO (Buenos Aires) › Lucía von Sprecher
ESPACIO EL DORADO (Bogotá) › Andrés Matías Pinilla
HILO GALERÍA (Buenos Aires) › Samuel Lasso
IMAGEN GALERÍA (Mendoza) › Alfredo Dufour, Andrés Piña y Mauricio Poblete
LA ARTE (Salta) › Ana Benedetti, Ángeles Rodríguez y Javier Soria Vazquez
LATERAL (Tucumán) › Hernán Aguirre García, Gaspar Núñez y Florencia Sadir
NO LUGAR – ARTE CONTEMPORÁNEO (Quito) › Pablo Andino, David Cevallos D. y Felipe Escudero
ROSA SANTOS (Valencia) › Andrea Canepa
SINDICATO (Santo Domingo) › Natalia Ortega-Gámez y Mencía Zagarella
SPUTNIK (Buenos Aires) › Sofía Durrieu y Ana Clara Soler
UV (Buenos Aires) › Básica TV
Premio en Obra
En esta edición se celebran nueve años del Premio en Obra. Impulsado por Juan Cambiaso en 2008, la iniciativa, hoy ges-tionada por Joaquín Rodríguez y Abel Guaglianone, busca estimular el talento creativo de Barrio Joven Chandon a través de un premio otorgado por coleccionistas y entusiastas del arte que se suman de manera desinteresada para apoyar la producción artística joven y la actividad de espacios nuevos, diferentes y/o alternativos, confiando en la valiosa contribu-ción que ofrecen estas prácticas dentro de la escena del arte local.
Artista Invitado del Espacio Chandon: Eduardo Basualdo
Este año, el Espacio Chandon convoca como artista invitado a Eduardo Basualdo. La instalación Freelancer retoma la reflexión del artista acerca de la trama inserta en la sociedad en la que vivimos y las formas de evidenciar los límites que no se ven para trascenderlos.
Barrio Joven Chandon ha sido siempre una de las secciones más arriesgadas de arteBA. Su objetivo es abrir un espacio para galerías jóvenes, proyectos autogestionados, espacios temporales de exhibición y otro tipo de plataformas no-cate-gorizables, que refrescan la escena latinoamericana. Esta sección busca mantenerse atenta a los cambios en las formas de producir y experimentar el arte contemporáneo y anuncia, a su vez, el futuro. Cada uno de estos proyectos es singular y no se ciñe a un único formato de exposición ni a una sola forma de pensar el mercado: los modos de hacer se amoldan a los contextos, ya sea potenciando la producción artística in-situ o buscando formas de co-gestión que privilegian lo efímero y lo vivencial. Para muchos de estos proyectos, la sostenibilidad es todavía un desafío, por lo cual su participación en esta sección es clave para ampliar su visibilidad y fortalecer el valioso trabajo que vienen haciendo.
En esta edición de Barrio Joven Chandon, tal vez sea posible identificar algunos cambios en el modelo de galería o espacio de arte joven en Argentina. Durante varios años, los espacios nuevos trataron de emular un paradigma establecido, que movilizó la comunidad artística local. En los últimos tiempos, sin embargo, han surgido alternativas que actualizan y llevan aún más lejos el espíritu lúdico. Si bien habitualmente varias de ellas son conocidas como “residencias”, su trabajo comprende dinámicas mucho más amplias: son casas en donde suceden actividades espontáneas, fiestas, situaciones de convivencia y producción colectiva. Se trata de experimentos claramente asociados a la crisis económica pero también al aburrimiento de los más jóvenes frente a los formatos oficiales. El uso activo de las redes sociales y las aplicaciones digitales es también una forma efectiva de romper con esa solemnidad, abriendo otras posibilidades para la provocación y el juego.
Como es habitual, Barrio Joven Chandon acoge también un grupo renovado de galerías internacionales que están bus-cando fortalecer y proyectar aún más lejos el trabajo de artistas jóvenes de América Latina. Desde propuestas emergentes de arte ecuatoriano o colombiano, proyectos desde el Caribe hasta la presencia de un nuevo arte amazónico que descubre otras estéticas seductoras de la región. Dentro de los participantes de esta edición encontramos también espacios y gale-rías de diversas provincias de Argentina, que cumplen roles importantes en sus propios contextos como dinamizadores de producción artística crítica. El deseo de este año de Barrio Joven Chandon es poder reconocer su esfuerzo y compromiso en la necesaria labor de expandir las discusiones artísticas más allá del centralismo que suele caracterizar a nuestros países.
Queremos destacar también la presencia de la performance. A diferencia de ediciones anteriores, este año Barrio Joven Chandon contará con performers y obras asociadas a lo performativo, que invitan a un involucramiento distinto por parte de los visitantes. De este modo, Barrio Joven Chandon mantiene su apertura hacia aquello que escapa a los radares convencionales y en donde es la determinación de los propios artistas y de las nuevas iniciativas las que configuran un entorno más atrevido para afrontar al presente.
Raúl Flores y Miguel A. López
Raúl Flores (Córdoba, 1965) estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba. En 1997/1998 fue becado para asistir al programa de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca. Incursionó en la fotografía en la década de los noventa. En 2001 se mudó a Barcelona, donde fundó junto a Paula Galli, la galería Doque Arte Contemporáneo. En el 2007 regresó a la Argentina y editó la revista de arte Canecalón, junto a Nushi Muntaabsky. A partir de entonces se involucró activamente en la docencia, creando en 2010 junto a Piero Sogno, “Yungas Arte Contemporáneo”, una plataforma de formación y producción para artistas de las nuevas generaciones, desarrollando un primer módulo en San Miguel de Tucumán, que luego se extendió a Mendoza, Corrientes y Córdoba. Como artista realizó varias exposiciones individuales en el país y en el exterior, tanto en museos, centros culturales, galerías y ferias de arte internacional.
Miguel A. López (Lima, 1983) es escritor, investigador y curador en jefe de TEOR/éTica, San José, Costa Rica. Sus textos y ensayos han sido publicados en revistas como Afterall, E-flux journal, Art Journal, ramona, Manifesta Journal, The Exhibitionist, Journal of Visual Culture, entre otros. Entre sus exposiciones recientes destacan Frágiles. Patricia Belli. Obras 1986-2015 en TEOR/éTica, San José (2016); Teresa Burga. Estructuras de aires en el MALBA, Buenos Aires (junto a Agustín Pérez Rubio, 2015); la sección Dios es marica para la 31 Bienal de San Pablo (2014); y Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años 80 en América Latina, junto a la Red Conceptualismos del Sur, Museo Reina Sofía, Madrid (2012). Es cofundador de Bisagra, un espacio independiente de artes visuales activo en Lima desde 2014.
Imagen: Andrés Matías Pinilla. Tropical Gold, 2015. etrero fabricado en madera de guacales de fruta, láminas de madera con esmalte de poliuretano, laca para madera, inmunizante y dulces corporativos en formas de piña reposados al interior de cada letra.
Galería/espacio: Espacio El Dorado | Bogotá
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